SLEDGEHAMMER 44 - MIKE MIGNOLA & JOHN ARCUDI

TITULO: Sledgehammer 44

AUTOR: Mike Mignola & John Arcudi

EDITORIAL: Norma Editorial

AÑO: 2015

GÉNERO: Cómic

"Un hombre ataviado con un traje de hierro cae desde un avión americano sobre un campo de batalla francés y libera una poderosa energía cósmica contra un ejército de nazis, su gigantesta máquina de guerra y su agente más letal... la temible Llama Negra!"

Después de una ausencia más o menos prolongada, vuelvo al campo de batalla, nunca mejor dicho, y lo hago de la mano de Mike Mignola y su última creación: "Sledgehammer 44". Lo hace acompañado de John Arcudi a la hora de escribir el guión y con Jason Latour y Laurence Campbell a los trazos, cada uno encargado de su respectiva historia contenida en este recopilatorio.

Mignola nos sitúa en plena II Guerra Mundial, ante un pelotón americano anónimo que espera que algo llegue desde el aire con la misión de darle cobertura... pero no saben qué esperar ni qué sucederá. Y sí, como una ayuda divina caída del cielo, una especie de Iron Man de mediados del siglo XX movido por vril aterriza y... hasta aquí puedo leer, el resto tendréis que descubrirlo vosotr@s mism@s.

Sí os diré que, una vez más, como en tantas otras historias de Mignola, "Sledgehammer 44" tiene su origen en su más preciada y famosa creación: "Hellboy". Parece mentira todo lo que ha dado de sí ese diablillo rojo y es que, con la tontería, ya han pasado más de 20 años desde que apareciera por primera vez. ¿Y qué referencias nos vamos a encontrar? pues, por ejemplo, a un joven profesor Trevor Bruttenholm trabajando para el ejército de los USA o algo que ocurriera en "El Prometeo de Hierro", un caso que investigó el Bogavante Johnson en 1937.

Es un cómic divertido y entretenido, que se lee fácil y rápido y uno disfruta de ese punto de misticismo que aletea por sus viñetas, de los cameos, de esa anhelante búsqueda de los nazis de la poderosa energía producida por el vril, de la capacidad de Mignola y Arcudi para escribir una historia de fantasía y ciencia ficción relativamente creíble por el marco en el que se desarrolla y por todo lo que supuso la II Guerra Mundial en cuanto a investigación, desarrollo y experimentación de tecnología militar.

Espectacular, por cierto, el enfrentamiento entre "Sledgehammer 44" y el arma secreta de los nazis (ojito a quién decide liberarlo de su encierro en un castillo), el tenebroso Llama Negra... las páginas que escenifican su titánico combate son brutales, vale la pena dedicarles atención y contemplarlas con calma.

Quizá y sólo quizá y a la espera de ver cómo sigue "Sledgehammer 44" y sabiendo quiénes son sus padres y de lo que son capaces a la hora de guionizar, uno esperaba un poquito más, aunque es un cómic que recomiendo sin lugar a dudas.

Finalmente, explicar que la primera intención de Mignola y Arcudi era que John Severin, el veterano dibujante que ya había trabajado con ellos en "Sir Edward Grey: Cazador de Brujas" (puedes pinchar el en título para leer la reseña), fuera el encargado de dar vida a "Sledgehammer 44" pero, lamentablemente, falleció antes de concluir su trabajo. El cómic le rinde un pequeño homenaje a su trabajo. In memoriam.

VALORACIÓN: 8/10

FATALE: LA MUERTE ME PERSIGUE - ED BRUBAKER & SEAN PHILLIPS

TÍTULO: Fatale: La muerte me persigue

AUTOR: Ed Brubaker & Sean Phillips

EDITORIAL: Panini Cómics

AÑO: 2013

GÉNERO: Cómic

"En Fatale se dan cita secretos, mentiras, terror, lujuria y monstruos de la noche de los tiempos. En la actualidad, un hombre se obsesiona con una mujer. Mientras tanto, en los años cincuenta, la misma mujer destruye la vida de todos aquellos que se cruzan en su camino. ¿Qué horrible secreto oculta?"

Ed Brubaker es un reputado guionista ganador de varios premios, entre ellos el prestigioso Eisner, y que goza de popularidad gracias a trabajos que han recibido muy buenas críticas como "Sleeper", "Gotham Central" o "Criminal", además de haber guionizado aventuras de iconos como el Capitán América, Batman, X-Men o Daredevil. Sus series han llevado a convertirlo en una especie de gurú del género negro, donde se desenvuelve con maestría y savoir faire, siempre acompañado del trazo de Sean Phillips, muy apropiado para ese tipo de historias.

Como el tándem funciona y ambos se sienten cómodos en la negrura de los detectives, los personajes a punto de perderse por el camino, las mujeres peligrosas, los crímenes, los ambientes turbios y esa sensación permanente de que nos encaminamos hacia la derrota, han decidido añadirle un ingrediente más a esa combinación: un toque fantástico de Lovecraft.  

Admito tener predilección por H.P. Lovecraft y su genial obra sobre los Mitos de Cthulhu, hecho que me empuja a interesarme por todos los cameos lovecraftianos que diferentes autores han querido introducir, con mayor o menor acierto, en libros, cómics, series o películas. Así que si Brubaker decidía dejarse influenciar por el genio de Providence en su última serie, cómo iba a dejarla pasar sin echarle un ojo? 

"Fatale" es una muestra más del talento del guionista norteamericano, un thriller intrigrante protagonizado por una femme fatale de irresistible y peligroso atractivo. Tiene todo lo que se le puede pedir a una buena película de cine negro, pero además cuenta con el siempre inquietante terror lovecraftiano en un trasfondo tenebroso. "Fatale" es una serie apta para los seguidores de Brubaker, pero también para los fans de Lovecraft o los amantes de la novela negra. Además, las viñetas de Phillips son un cómplice perfecto para la historia, un complemento a los diálogos ya que ilustran a la perfección lo que las palabras no pueden describir.

La protagonista de "Fatale" es, no podía ser de otro modo, una mujer. Josephine, que tiene todo lo que se le puede pedir y más, esconde mucho detrás de sus largas pestañas y su magnético atractivo, de hecho esconde tantos secretos y tan oscuros que, inevitablemente, aún sabiendo que nos sumergiremos en la mugre y en las entrañas de una mal que va más allá de nuestro plano dimensional, querremos seguir adelante cogidos de la mano de la preciosa Josephine, aunque eso pueda suponer un trágico final a nuestra miserable vida.

Aunque la idea inicial de Ed Brubaker era dedicar 12 números a "Fatale", le han cogido el gustillo a Josephine y la han convertido en una serie regular de tirada mensual. De hecho, en España ya se han publicado dos números más recopilatorios, bajo el sello Panini, en tapa dura (yo los tengo en casa, pendientes de lectura!).

Es un cómic para leer tranquilamente, a ser posible con poquita luz, disfrutando de las viñetas de Sean Phillips y dejándonos atrapar por la trama urdida por Ed Brubaker, pero cuidado... si Josephine se cruza en tu camino, estarás irremediablemente perdido y condenado.

VALORACIÓN: 8/10

LO QUE ALETEA EN NUESTRAS CABEZAS - ROBE

TÍTULO: Lo que aletea en nuestras cabezas

AUTOR: Robe

AÑO: 2015

ESTILO: Rock transgresivo

SELLO: El Dromedario Records

"Este disco se construyó en Plasencia en el verano de 2013. Las canciones llegaron desnudas al local de ensayo y, allí, las vestimos entre los seis. Como no teníamos ni idea de cómo queríamos que fuera el resultado final, buscamos los arreglos con la libertad que da la ignorancia. Y como, además, el resultado final nos importaba un carajo (porque en realidad lo que pretendíamos era divertirnos), dimos con ellos como sin querer, como si quisiéramos. Como si solo concediéramos. Al acabar el verano entramos al estudio a seguir experimentando, con la ayuda de Batiz y de Iñigo, en busca de... seguimos sin saber qué. Aquí tenéis el resultado de nuestro trabajo", así nos introduce Robe a su último proyecto musical.

Roberto Iniesta, Robe, líder indiscutible de Extremoduro, ha lanzado su primer trabajo musical en solitario,titulado "Lo que aletea en nuestras cabezas". Si la gente, tanto fans incondicionales como renegados que habían rajado por considerar que se alejaban de sus orígenes, tenían curiosidad por conocer cómo iba a ser y sonar Robe sin la compañía de sus fieles escuderos, lo cierto es que sigue sonando a Extremoduro, entendiendo ese sonido como similar al que podemos encontrar en trabajos como "La Ley Innata" y "Material defectuoso". Al fin y al cabo, Robe es Extremoduro, cuerpo, mente y alma. Así que tiene sentido y es de cajón que "Lo que aletea en nuestras cabezas" suene a lo que tiene que sonar, más si tenemos en cuenta que la prosa es inconfundible y lleva ese sello suyo tan característico.

No engaña a nadie, ni lo pretende. Robe hace lo que le place y si no le place, no lo hace. Traducido, que si le sale de sus santas pelotas, está inspirado, le rugen las tripas y sus entrañas escupen un nuevo trabajo, él se lo mira, lo remira y, si le gusta el resultado, tendremos el placer de escucharlo. Luego cada cual que asuma las consecuencias del acto de querer acercarse a ese trabajo. Algo parecido sucedió cuando publicó "El viaje íntimo de la locura", una novela no apta para todos los públicos y de digestión, cuanto menos, difícil.

Las personas evolucionamos, que no siempre quiere decir que mejoremos, simplemente que la evolución es innata en el ser humano y como individuos sucede como proceso natural en nuestro paseo por la vida. Quiere decir que cambiamos? en muchos aspectos, por un mero proceso de aprendizaje y conocimiento de nuevos puntos de vista, pero la esencia de cada uno suele resultar inmutable. No se me ha ido la olla ni me he puesto metafísico, este párrafo filosófico de todo a cien venía a introducir la siguiente cuestión: Robe no es el mismo de "Rock transgresivo" o "Pedrá", pero sigue siendo él. Sigue teniendo la misma mala folla, cinismo, expresividad y rebeldía, sólo que ahora las encauza de otra manera y, últimamente, ahondando en la temática del amor y la búsqueda del mismo, el desamor y los desengaños, tratar de comprender todo lo que gira a su alrededor. 

Mas de un@ estará ahora pensando si el Robe anda enchochao y ha grabado un disco de nubecitas de algodón de azúcar. Calma! Es un disco de amor, sí, pero a la manera del de Plasencia, es decir, en carne viva, con desgarrones y heridas cicatrizando. Rudo. Claro, no tiene ese punto de animal asilvestrado de hace 20 años cuando Robe era una furia extremeña que disparaba bellotas, tampoco está la guitarra de Iñaki Antón "Uoho" para ponerle ese puntito de rock duro y puro, pero sigue transitando hacia la complejidad compositiva, el trabajo en las letras y en los arreglos musicales. Y qué narices, a mí este Robe me pone, como me ponía en el 2002 con el "Yo, minoría absoluta" o en el 1996 con "Agila".

Robe se ha rodeado de jóvenes músicos, desconocidos, pero no exentos de talento: Carlitos Pérez, David Lerman, Alber Fuentes, Lorenzo González y Álvaro Rodríguez Barroso le han acompañado en su andadura, introduciendo instrumentos de viento, teclado y cuerda a las ya consabidas guitarras y batería. Algo que tampoco es nuevo en los últimos trabajos de Extremoduro, pero que suena algo diferente en "Lo que aletea en nuestras cabezas" porque la bestia de Uoho no anda desbocada.

El disco contiene 8 cortes, entre ellos el single de presentación "... Y rozar contigo", aunque yo me quedo con otros temas como "De manera urgente", "Guerrero" o el colofón final de "Contra todo". Es un trabajo redondo, en mi opinión, claro, y probablemente uno de los mejores discos de rock de este 2015, constatando que Roberto Iniesta es a día de hoy un reputado letrista y músico. Os dejo con el tema que abre "Un suspiro acompasado":

Mi consejo... ya tardas en escuchar "Lo que aletea en nuestras cabezas".

VALORACIÓN: 9/10

FRANCO BATTIATO - L'ARTISTA TOTALE

Si cuando empecé este blog alguien me hubiera dicho que un día dedicaría una entrada a Franco Battiato, lo más probable es que hubiera sonreído y negado con la cabeza. No porque no tuviera cabida, sino porque, aunque reconozco que es un tipo al que le tengo simpatía y varias de sus canciones están grabadas en doble pletina en mi cerebro, no he seguido su trayectoria ni tengo en mi casa ninguno de los discos que pueblan su prolífica carrera. Así que ¿qué podía escribir sobre este genio italiano?

Los que ya tengáis cierta edad seguro que recodáis exitos como "Voglio vederti danzare" o "Cerco un centro di gravità permanente", pero yo conocía poco más que las dos que ya he mencionado y "Nomadi"; las tres fueron en su día éxitos de ventas e incluso de pistas y era frecuente ver a Franco Battiato en diferentes programas televisivos españoles, lo que terminó propiciando que interpretara varias de sus canciones en castellano. Hasta ahí llegaba mi cultura musical sobre Battiato y estamos hablando de temas de inicios y mediados de los años 80. Desde entonces, no había vuelto a saber de él.

No hace mucho, mirando las noticias, me sorprendió gratamente ver que Franco Battiato seguía en activo y que había actuado recientemente en L'Auditori de Barcelona. Habían transcurrido muchos, muchos años, pero ahí estaba él, feliz en el escenario con sus cascos en las orejas, un montaje con ordenadores, vestido elegantemente, con el pelo ya plateado y ante un público completamente entregado. Aluciné con la complicidad entre el artista y su público.

Como soy un tío curioso, rápidamente me puse a buscar información sobre el cantante italiano y vi que, no solamente seguía en plena forma, sino que su puesta en escena era atrevida ya que el disco lanzado en 2014, "Joe Patti's Experimental Group", era una clara apuesta por la música electrónica y experimental... y eso con 70 años, ahí es nada. Además, este 2016, lanzaba al mercado "Le nostre anime", una antología de sus éxitos y material inédito cuando se cumplen 50 años de brillante, longeva y inquieta carrera.

Franco Battiato, nacido en Jonia (Catania), es un artista polifacético. Aunque su principal actividad es musical, también ha hecho alguna incursión en el cine, como director, y flirtea con la filosofía y la pintura. Propenso a la experimentación, en su afanosa e inagotable búsqueda de nuevos sonidos, patente desde el arranque de su carrera, Battiato ha pasado por el pop, el rock progresivo, la música electrónica, los arreglos orquestales y la canción puramente de autor. Por si fuera poco, ha producido ópera. Vamos, que inquieto lo es un rato.

Las canciones de Battiato son, por así decirlo, muy humanas porque los principales temas que hallaremos en sus letras son el amor, la filosofía, la religión, los problemas de su Italia natal, el sentido de la vida... no son letras intrincadas, aunque tampoco son sencillas y hay que leer entre líneas para terminar sacando a la luz todo su significado. No siempre es fácil, a veces el enfoque espiritual de las mismas y un cierto aire onírico, complica su interpretación.

Total, que llevo varias semanas intoxicándome de este monstruo musical italiano y rebuscando en su discografía, lo que me ha permitido descubrir auténticas joyas y no he podido resistirme a elaborar una pequeña lista de las mejores canciones de este genio imperecedero:

• Voglio vederti danzare
• Cerco un centro di gravità permanente
• Nomadi
• Prospettiva Nevski
• Alexander Platz
• Caffe de La Paix
• La cura
• Gli ucelli
• Un irresistibile richiamo
• Il mantello e la spiga
• L'ombra della luce
• Un'altra vita
• E ti vengo a cercare

P.d.- Clàudia e Jordi, questo post è dedicato a voi.

DEP , uno de los grandes se marcha en 2021; arrivederci, Battiato.

THE BLACK DOSSIER - ALAN MOORE & KEVIN O'NEILL

TÍTULO: Dossier Negro

AUTOR: Alan Moore & Kevin O'Neill

EDITORIAL: Planeta de Agostini

AÑO: 2014

GÉNERO: Cómic

"La Inglaterra de mediados de los años 50 ya no es lo que era. Los poderes han instituido ciertos cambios. La Liga ha sido disuelta y desperdigada y el país está bajo el yugo de un gobierno implacable. Ahora, después de muchos años, la siempre joven Mina Murray y un rejuvenecido Allan Quatermain vuelven en busca de algunas respuestas, respuestas que sólo pueden ser halladas en un libro enterrado en las profundidades de su antiguo cuartel. El libro contiene la clave de la historia oculta de la Liga a través de los años: The Black Dossier. Mientras Allan y Mina ahondan en los detalles de sus precursores, remontando siglos atrás, ambos deben sortear a unos peligrosos perseguidores que están empeñados en conseguir el manuscrito y acabar con los hombres extraordinarios de una vez por todas".

Que Alan Moore es un tipo especial, bueno, es tan evidente como decir que el azúcar es dulce. Transita a medio camino entre lo selecto y lo genérico, entre lo minoritario y lo comercial, y lo cierto es que se maneja bien en ese terreno. Se ha convertido en una figura única en el mundillo del cómic, un tipo respetado, adorado, a veces sobrevalorado, pero que siempre genera grandes expectativas cuando se anuncia la publicación de un nuevo trabajo con su firma.

Alan Moore ha encontrado refugio en The League of Extraordinary Gentlemen y se siente como en casa desarrollando guiones ambientado en ese fantástico universo que se inició en tiempos del Imperio Británico de la época victoriana de finales del siglo XIX. De ahí han ido surgiendo historias, incluso una serie especial dedicada a la hija del rebelde y desleal Capitán Nemo, demostrando que Moore le tiene un cariño especial a este mundillo de personajes carismáticos e icónicos de la literatura británica.

Además cuenta con la inestimable colaboración de Kevin O'Neill, socio indivisible de esta peculiar Liga y tan responsable como el propio Moore de tan hermosa criatura. El trazo de O'Neill resulta imprescindible y es que ya no somos capaces de concebir nuevas historias de los miembros de la Liga sin sus ilustraciones. La mordacidad y brillantez de los guiones le viene como anillo al dedo su pluma, formando una conjunción perfecta. 

"The Black Dossier" nos sitúa en el año 1958, es decir, muy posterior a la primera miniserie, superando también a su segunda entrega y por detrás en el tiempo de la primera parte de la saga "Century", ambientada en 1910. No es del todo una continuación, pero en parte sí lo es. No es un cómic al uso y encontraremos bastante prosa en él, pero no deja de ser un cómic. Podría ser algo así como "la versión del director", pero no es material sobrante recopilado y metido con calzador. Entonces, ¿qué demonios es este misterioso dossier negro?

Bueno, pues eso, un dossier con información recopilada a lo largo del tiempo relativa al grupo de la Liga, pero no contiene únicamente información relacionada con el que nosotros conocimos. No sólo hay anotaciones sobre Wihelmina Murray, Allan Quatermain, el Dr. Jekyll, Nemo y el Hombre Invisible, el dossier habla de los orígenes, del embrionario proyecto británico de formar una liga de hombres extraordinarios y de sus primeros integrantes (no os lo perdáis, pero nuestro Don Quijote formó parte de tan selecto grupo!), así como los intentos de otros países de formar sus propios grupos especiales.

Y cuando digo que hay anotaciones, es que las hay... en "The Black Dossier" encontraremos desde postales de viajes, tiras cómicas, correspondencia, la narración en primera persona de cómo se reclutó a Nemo, relatos en prosa ilustrados... porque, en el fondo, estaremos haciendo lo que hacen los protagonistas del cómic y es que cuando estén ojeando el dossier negro, nosotros podremos hacerlo con ellos y saber qué secretos esconde. Para rematar este trabajo de ingenio y mezcla de formatos, deciden incluir unas gafas en 3D para disfrutar de algunas ilustraciones en toda su expresión... ¿alguien da más?

Tanto Moore como O'Neill demuestran su capacidad de adaptación al medio y son capaces de llevar sus guiones y sus ilustraciones al estilo que demanda el período histórico contenido en el dossier. Cómo no, el cómic está repleto de referencias y homenajes tanto a autores como a libros y personajes clásicos de la literatura británica y, entre otros, hay lugar para Shakespeare, Orwell o Lovecraft.

Seremos un rato los ojos de Mina y de Allan leyendo esas páginas, y seremos nosotros mismos disfrutando las viñetas de cómic en las que veremos a ambos haciéndose con el dossier y tratando de huir de los tercos intentos del servicio de inteligencia británico por recuperar el dossier negro. En resumen, que hay que estar un poco preparados para la lectura de "The Black Dossier" y, por supuesto, tener claro que si no has leído nada de The League of Extraordinary Gentlemen, desde luego, este no es tu cómic. Ah, y nunca olvides que su autor es Alan Moore.

VALORACIÓN: 8/10

BEYOND THE RED MIRROR - BLIND GUARDIAN

TÍTULO: Beyond the Red Mirror

AUTOR: Blind Guardian

AÑO: 2015

SELLO: Nuclear Blast

ESTILO: Power Metal

Han pasado casi tres décadas desde que Hansi Kürsch y André Olbrich fundaran el grupo en la ciudad germana de Krefeld. En todos esos años de carrera, Blind Guardian se ha consolidado como una de las grandes bandas de power metal gracias a una trayectoria sólida y coherente que le ha permitido ganarse el respeto tanto de sus fans, como de la crítica y de otros grupos del mundillo del metal.

Este 2015 ha publicado su décimo álbum de estudio: "Beyond the Red Mirror", disco que una vez más ha bebido en las fuentes de la literatura fantástica y que, como siempre, contiene toda esa carga épica característica de la banda. No en vano, por las letras de Blind Guardian circulan homenajes y referencias a JRR Tolkien, Michael Moorcock, George RR Martin, Robert Jordan, el Ciclo Artúrico o personajes de la Dragonlace, entre otros.

Fieles a su estilo, los discos de Blind Guardian siempre se caracterizan por ser elaborados, meticulosos y de producción exquisita, lo que les da una sonoridad al alcance de pocas bandas de metal. Sí, claro, muchos grupos ya utilizan coros, fragmentos en latín, arreglos orquestales y tienen esa pieza introductoria casi más propia de la banda sonora de una película épica que de un disco de metal, pero pocos son capaces de hacer sombra a la formación teutona en ese sentido.

En esta ocasión los alemanes han trabajado con tres coros distintos -Praga, Boston y Budapest- y dos orquestas, la Hungarian Studio Orchestra Budapest y la FILMharmonic Orchestra Prague, así que podéis haceros una pequeña idea de cómo suena el disco, nada nuevo para los que ya conocen a Blind Guardian, aunque yo creo que esta vez han escalado un peldaño más sinfónicamente. Cierto que, entre tantos vientos, cuerdas, percusiones y coros, las guitarras alguna vez pierden cierto protagonismo, aunque lo compensa la mayor relevancia que tienen en este disco el bajo y la batería. 

También es nuevo, aunque puede que sea por mera evolución natural porque los años pasan para todos, el hecho de que el power metal teutón poderoso, el doble bombo y la velocidad estén más comedidos o dosificados a lo largo del disco, aunque en "Twilight of the Gods" reencontraremos a los Guardians de toda la vida.

"Beyond the Red Mirror" es una secuela de "Imaginations from the Other Side", publicado en 1995 (casi nada!) y que supuso uno de los hitos de la formación teutona. Han firmado un disco conceptual dividido en nueve capítulos y que, en la edición que yo he adquirido, contiene once canciones.... once cortes de categoría, complejidad musical, bellas composiciones, elaboradas letras, tintes heroicos y grandes momentos líricos (la voz de Kürsch, a pesar de los años, sigue siendo brutal).

La magia, siempre tan vinculada a Blind Guardian, sigue brillando con luz propia y fuerza.

VALORACIÓN: 8'5/10

NEMESIS - MARK MILLAR & STEVE McNIVEN

TÍTULO: Nemesis

AUTOR: Mark Millar & Steve McNiven

EDITORIAL: Marvel

AÑO: 2011

GÉNERO: Cómic

Es Mark Millar, para lo bueno y para lo malo, con todas sus virtudes y también sus vicios, pero hay que reconocer que el escocés irreverente conoce las reglas del juego, maneja a la perfección sus cartas y sabe lo que hace. Además, se asocia con Steve McNiven, tipo con el que ya ha trabajado y apuesta a caballo ganador, como ya hiciera en "Civil War" o "El Viejo Logan" (pincha en los títulos para leer las reseñas) porque sabe que McNiven es un dibujante sólido, reputado y espectacular. Fruto de esta nueva colaboración nace "Nemesis".

Esos nombres son ya un par de ingredientes potentes como para fijarse en el cómic, pero Millar decide ir más allá y resulta que el protagonista es un supervillano con mucha pasta, de dudosa salud mental (aunque más que inteligente) y de gusto extremo por la violencia sin el menor de los escrúpulos. Cogéis a Batman y a Joker, los metéis en una máquina de fusionar y el resultado es "Nemesis"... toda la preparación física y mental, sus conocimientos de táctica y la logística de Batman más el volátil carácter de Joker, su brillante intelecto del mal y esa sensación de pánico que sólo él es capaz de desatar. Incluso el bueno del comisario Gordon tiene su contrapunto.

¿Es un gran cómic? no. ¿Es de lo mejorcito del escocés? ni mucho menos. ¿Hay un guión memorable? tampoco. ¿Entonces? pues sí es un cómic que recordarás y con algunas viñetas de esas que te hacen pensar "pero que hijo de...", varios giros inesperados, una buena dosis de violencia y alguna licencia para el humor negro, aunque parece más un cómic ideado para ser adaptado a la gran pantalla (de hecho, el proyecto va tomando forma). Además, el trabajo de McNiven es muy bueno y alcanza grandes cotas en las escenas de acción, consiguiendo un trazo muy acorde a la grandilocuencia y testosterona que pretende mostrar Millar.

La idea de Millar es buena, partir del supervillano para contarnos la historia, pero, en el fondo, los cómics de Batman y la trilogía de Christopher Nolan son muy responsables de "Nemesis", tanto que ni el propio autor lo niega. Por eso, quizá, se eche de menos un guión más trabajado y que no parezca tan predestinado a ser llevado al cine, porque incluso algunas viñetas están preconcebidas para ser vistas en gran pantalla y eso desluce algo la historia... aunque, por otro lado, el entretenimiento está garantizado, así como la espectacularidad. El origen de la historia no está al principio, sino que lo iremos descubriendo a medida que se alcance el final de la misma, lo que supone otro punto a favor de "Nemesis".

En definitiva, "Nemesis" es una superproducción que contiene algunos momentos brillantes, pero que brilla más por sus fuegos de artificio. Recomendable? sí, es como comprar mogollón de palomitas para ver "300: El origen de un Imperio" y saber que, aunque no verás un peliculón, fliparás con alguna secuencia y vas a pasar un muy buen rato.

Curiosidades:

- Nemesis viste de blanco, un guiño más en su antítesis de Batman, pero que además acentúa mucho el contraste de ese blanco pulcro con la cantidad de rojo sangre que inunda algunas páginas. Es un pasito más de Millar en su mundillo sádico.

- Millar y McNiven trabajaron de manera independiente para conservar los derechos del cómic y se las ingeniaron para costear el proyecto (subastaron los nombres de los dos protagonistas, es decir, son nombres de dos personas reales).

- Ambos también se apañaron bastante bien a la hora de promocionarlo con una imagen que escoció en DC Comics y que tuvieron que retirar tras recibir una "carta amistosa", aunque ya habían conseguido lo que querían: llamar la atención del público. Os dejo la imagen y juzgad vosotros mismos si los de DC tenían motivos o no...

VALORACIÓN: 7'5/10

NOTICIA: BUNBURY & CALAMARO - HIJOS DEL PUEBLO

No es la primera vez que Enrique Bunbury y Andrés Calamaro colaboran o actúan juntos, pero, si no estoy equivocado, hasta la fecha no había ningún disco publicado que aunara a estos dos talentos.

Esa fecha ha llegado, el 14 de abril de este año saldrá a la venta "Hijos del Pueblo", un disco que recoge un puñado de canciones extraído de la gira de conciertos que llevó a ambos por México durante los meses de octubre y noviembre de 2014. El disco podrá comprarse en formato CD, vinilo (que incluirá el CD) y álbum digital.

Es un disco básicamente de rock & roll, pero, como siempre, tanto el aragonés como bonaerense dan cabida a otros estilos musicales. De hecho, el disco contiene diez canciones, la citada "Crimen" forma parte de una lista integrada por éxitos tanto de sus anteriores bandas, Los Rodríguez y Héroes del Silencio, como de la carrera de ambos artistas en solitario, así como dos canciones de José Alfredo Jiménez y un bolero de Santiago Díaz. Aquí os dejo la lista:

- Sin documentos

- Maldito duende

- Crimen

- Copa rota

- Te solté la rienda

- Estadio Azteca

- Apuesta por el rock n'roll

- Infinito

- Aunque no sea conmigo

- Hijos del pueblo

Como adelanto de lo que será el disco, se ha estrenado el videoclip del primer single, "Crimen". Se trata de una versión de la canción compuesta por el fallecido Gustavo Cerati, principal integrante de la banda de rock Soda Stereo, de mucho peso en Argentina. Disfrutad del vídeo!

LA BSO DE LA TIERRA MEDIA - HOWARD SHORE

Los albores del siglo XXI nos trajeron la adaptación a la gran pantalla de la afamada y eterna trilogía de J.R.R. Tolkien: "El Señor de los Anillos". Peter Jackson, un director de cine neozelandés poco conocido y que descubrí a través dos películas gore ("Mal gusto" y "Braindead"), iba a ser el encargado de dar vida a este macroproyecto cinematográfico, una obra titánica que vería la luz en el año 2001 con la vibrante "La Comunidad del Anillo", una película que dejaría a muchos con la boca abierta y que supondría el aperitivo de dos majestuosas películas más, ya que proseguiría su exitosa andadura en 2002 con la oscura "Las Dos Torres" y cerraría un ciclo irrepetible en 2003 con la poderosa "El Retorno del Rey". La crítica y la acogida fue unánime y Peter Jackson se hizo definitivamente un nombre en el mundo del Séptimo Arte.

Casi diez años después, Jackson volvería a inspirarse en la Tierra Media de Tolkien y comandaría otro proyecto no menos colosal. Aunque muchos consideraran que la historia no daba par tres películas (entre ellos, yo mismo), el neozelandés dividiría el cuento "El Hobbit" en tres partes, "Un viaje inesperado" (2012), "La desolación de Smaug" (2013) y "La Batalla de los Cinco Ejércitos" (2014). Independientemente de lo bien o mal que te parezca que se hayan rodado esas tres películas y si te han gustado más o menos las licencias que haya podido tomarse el director, lo cierto es que no se le puede negar a Peter Jackson que el trabajo realizado ha sido espectacular.

Su pasión por la obra de Tolkien ha estado a la altura de las expectativas de todas aquellas personas que en su día leyeron los clásicos del escritor británico y que viajaron con su imaginación a través de la Tierra Media. Aquellos que fuimos capaces de soñar cómo sería Moria o Gondor o La Comarca, qué aspecto tendría Gollum o Bilbo o Gandalf, cómo sería la gran batalla de Pelennor, qué secretos esconderían las entrañas de Erebor o si Smaug sería el padre de todos los dragones, sentíamos la curiosidad de saber cómo trasladarían a la gran pantalla todo aquel universo de fantasía épica. Llegó él y con su equipo de colaboradores, logró recrear el entorno nacido de la pluma de Tolkien y gozamos de Rohan, de Isengard, de Minas Tirith, de los picos de Caradhras, de Bolsón Cerrado o del aspecto aterrador de los Nazgûl, Sauron o el mencionado Smaug.

Pero tan importante como Peter Jackson, ha sido la figura de Howard Shore, encargado de componer toda la banda sonora de las dos sagas. Sin su música, las imágenes hubiesen sido un poco menos espectaculares, los lugares un poco menos mágicos, las batallas un poco menos épicas y los personajes un poco menos carismáticos. No sé quién fue el encargado de elegir a Howard Shore como compositor para las películas, se habían barajado otros nombres, pero bendita sea la elección porque la batuta del canadiense resulta indisoluble e indispensable para la Tierra Media.

No es que Shore fuera un desconocido, ya había trabajado en películas importantes como "La Mosca", "El silencio de los corderos", "Philadelphia" o "Seven", pero su nombre será recordado y asociado por siempre a las dos trilogías de Peter Jackson. No en vano, en casa de los Shore lucen dorados premios Oscar gracias a "La Comunidad del Anillo" y "El Retorno del Rey".

Ser el responsable de seis bandas sonoras y que todas ellas tengan su propia personalidad, sin caer en la repetición y, al mismo tiempo, mantener la continuidad y la solidez, no es sencillo ni está al alcance de cualquiera. Añadiendo, además, la complejidad de poner música a "El Hobbit", creando nuevas partituras y, a la vez, integrando la sonoridad ya degustada anteriormente durante "El Señor de los Anillos", trilogía con la que Shore había conseguido asociar personajes o lugares con melodías que se habían convertido en familiares y reconocibles para el espectador. Esa dificultad añadida, la de tener que encajar la precuela de "El Hobbit", fue superada con talento y solvencia, logrando componer unos temas nuevos que, a la postre, deberían enlazar con "La Comunidad del Anillo" y seguir manteniendo la uniformidad de unos temas claramente identificados.

La música de ambas sagas rebosa épica, magia, fantasía, oscuridad, maldad, alegría... conformando una banda sonora legendaria en la que Shore, como hiciera Tolkien en sus novelas, distingue perfectamente entre los momentos brillantes de las fuerzas del Bien y la maligna oscuridad que desprenden las fuerzas del Mal. La evolución narrativa del compositor canadiense es coherente en todo momento, construyendo una sólida estructura musical. Además, en ambas sagas, los broches finales ("El Retorno del Rey" y "La Batalla de los Cinco Ejércitos") resultan ser unos cierres espectaculares a ambas trilogías, con un toque más épico, más dramático, más profundo, en el que logra recopilar toda su creación y darle un nuevo empuje a modo conclusivo, elevando las melodías y llevándolas hasta un final casi operístico, coral y majestuoso. Según mi parecer, Howard Shore ha sido capaz de hacer algo similar a lo que consiguió en su día el maestro John Williams con su inmortal música de "Star Wars".

Os dejo con el tema de los enanos de la Montaña Solitaria, Erebor: "Sons of Durin":

En definitiva y aunque sea una opinión puramente personal acerca del trabajo de Howard Shore, creo que estamos ante una de las bandas sonoras más importantes de la Historia del Cine.

ODISEO: EL RETORNO - VALERIO M. MANFREDI

TÍTULO: Odiseo: El Retorno

AUTOR: Valerio Massimo Manfredi

EDITORIAL: Grijalbo

AÑO: 2014

GÉNERO: Narrativa Histórica

"Por fin ha llegado el momento para Odiseo y sus compañeros de navegar rumbo a casa. Diez largos años duró la guerra de Troya y diez más tardarán en regresar a sus hogares.

Durante el viaje se enfrentarán a peligros y enemigos aún más terribles que los vividos en todas las batallas anteriores. Nuestro héroe luchará contra las fuerzas oscuras de la Naturaleza y la oposición de sus propios compañeros, pero sobre todo, contra los crueles caprichos de los dioses que conspirarán para destruirle.

Odiseo el aventurero, Ulises el valiente, Nadie el astuto, viajará hasta el infierno antes de llegar a Ítaca, donde le espera su fiel esposa Penélope en un palacio lleno de pretendientes".

En abril del año pasado os presentaba la reseña de "Odiseo: El Juramento" (podéis pinchar en el título para leerla) y concluía mi opinión con un "a día de hoy no me apetece leer la continuación de la historia de Ulises". Lo cierto es que, salvo durante algunos pasajes, la novela de Valerio M. Manfredi se me había hecho pesada, lenta e incluso aburrida, por eso desestimaba la idea de aventurarme en "Odiseo: El Retorno".

Así que os preguntaréis qué ha pasado para que hoy os presente esta reseña. Lo sé, es como una contradicción, pero sucede que mi madre no sabía de mis intenciones y los Reyes Magos dejaron en casa "Odiseo: El Retorno". Entonces me dije: cuanto antes mejor y si tiene que doler... no lo pospongas. Y dolió. Es curioso porque he leído reseñas de otros compañeros y compañeras y hablan bastante bien de la última novela de Manfredi, pero a mí se me ha vuelto a atragantar.

Aunque sea una novela de aventuras marítimas y los escenarios y personajes que la pueblan ofrezcan una buen número de posibilidades a la hora de fantasear (respetando siempre la fuente primigenia de Homero), para mí el relato de Manfredi resulta insuficiente a la hora de enganchar al lector. No por lo que sucede, porque más cosas no pueden ocurrirle a Odiseo y su tripulación en su accidentado regreso a Ítaca, sino por la manera de explicarlas y por el ritmo narrativo.

Repito que es una opinión personal, pero creo que la mitología griega es un escaparate bastante jugoso al que el italiano no ha sabido sacarle todo el partido que la historia de Odiseo le brindaba. Adolece, a mi entender, de los mismos defectos que "Odiseo: El Juramento", pero aquí se acentúan porque el Rey de Ítaca sufre de una especie de egocentrismo agudo en el que él siempre resulta el más listo, el más audaz, el más inteligente, el más osado y el más de todo... y terminas por cogerle un poco de tirria al bueno de Ulises porque yo, yo y yo. Además, se me han presentado otros problemas con él: la constante búsqueda de Atenea (uno empieza a rezar para que se le aparezca de una puñetera vez), que se pase todo el santo día preguntándose cómo estarán su esposa Penélope y su hijo Telémaco (pero me paso por la piedra a alguna y me entretengo por el camino) y que llore a moco tendido por los hombres que va perdiendo durante el duro regreso a casa (muchas veces por su culpa).

Vamos, que si al relato farragoso original de Homero se le daba una mirada más moderna del siglo XXI, podía convertirse en un viaje épico por mar plagado de peligros, historias apasionante, parajes exóticos, criaturas fantásticas y los dioses de la Grecia clásica importunando en alguna ocasión. No digo que sea una tarea sencilla, pero es que aquí termina siendo poco más que una simple adaptación para pasar el rato. Y ojo, que no estoy pidiendo que convierta "La Odisea" de Homero en el 300 de Snyder, pero un poquito más de atrevimiento en la adaptación y algo más de ritmo, le hubieran sentado fenomenal a Ulises (entiendo que esto no guste a los puristas, pero espero que admitan que el trabajo de Manfredi no es brillante).

En fin, siento ser tan duro que con un escritor al que he seguido y leído siempre con interés y del que tengo numerosos libros en casa, pero admito que con las dos novelas sobre Odiseo he tenido más que suficiente durante un largo tiempo de Manfredi.

VALORACIÓN: 5'5/10