LA SEMILLA DE CTHULHU - AUGUST DERLETH

TÍTULO: La Semilla de Cthulhu

AUTOR: August Derleth

EDITORIAL: Alianza Editorial

AÑO: 2015

GÉNERO: Terror

"Discípulo, amigo y estrecho colaborador de H.P. Lovecraft, August Derleth desempeñó un papel decisivo en la confirmación definitiva de los llamados Mitos de Cthulhu, que remontan al lector a un universo onírico en que se libra la eterna lucha entre las fuerzas del bien y del mal bajo la constante amenaza de un horror cósmico y primordial presto a traspasar las barreras del tiempo. La Semilla de Cthulhu reúne por primera vez en español los tres libros que Derleth escribió bajo esta inspiración, en los que el lector conocerá (o reconocerá) objetos, seres y lugares tan sugerentes como el Necronomicón, R'lyeh, Arkham, Ithaqua o la Ciudad sin Nombre".

Si H.P. Lovecraft es el papá de Cthulhu y el creador de toda esa cosmogonía de horror primigenio, lo cierto es que la recopilación y, en cierto modo, la ordenación de los relatos del genio de Providence se la debemos a August Derleth (Wisconsin, 1909-1971), inventor del término "Los Mitos de Cthulhu". Cierto, la figura de Derleth ha originado debates entre sus partidarios y detractores, ya que algunos críticos lo acusaron de aprovecharse del nombre y del trabajo de Lovecraft una vez éste hubo fallecido (1937), al escribir varios relatos basados en fragmentos y notas del maestro con fines comerciales.

Derleth, que ya había escrito anteriormente cultivando diversos géneros como la ficción histórica, la novela negra e incluso la biografía, era amigo de Lovecraft y solía intercambiar correspondencia con él. Su amistad le permitió entrar a formar parte del llamado "Círculo de Lovecraft", un grupo de autores, encabezados por el propio escritor de Providence, que escribían relatos de terror, ciencia ficción y fantasía que solían publicarse en revistas pulp. El "Círculo" estaba formado por autores muy importantes de la época como Robert E. Howard (padre de Conan el Bárbaro y Red Sonja), Robert Bloch (protegido del propio Lovecraft) o Frank Belknap Long. Cuando el genio de Providence murió, Derleth y Donald Wandrei, otro de los miembros del "Círculo", intentaron publicar sin éxito los relatos del fallecido Lovecraft y finalmente, ante la negativa de varias editoriales, decidieron fundar la suya propia: la mítica Arkham House (1939), en claro homenaje a la ciudad inventada por Lovecraft.

También se le achaca a Derleth la similitud en el estilo con respecto a Lovecraft, si bien inventó los Dioses Arquetípicos, modernizó un tanto el lenguaje evitando la sobrecarga de adjetivos, introdujo una dualidad más perceptible entre el bien y el mal, y optó por dotar de cierta carga moral sus relatos, detalles que sin duda lo separan y alejan del maestro, siempre un punto un tanto pesimista y desesperanzador. Y, para finalizar el repaso a la figura del escritor de Wisconsin, es obligado decir que suya es la labor de sistematización del panteón lovecraftiano, además de ser el creador de divinidades como el Ithaqua y Cthugha o del libro "Los Fragmentos de Celaeno", que formaría parte de la biblioteca prohibida de los Mitos.

Dos curiosidades más sobre Derleth; dentro del "Círculo" era conocido como el Conde d'Erlette y Robert Bloch convirtió al conde en autor de su libro ficticio Cultes des goules.

Así pues, August Derleth, al que no podemos negarle su trabajo, legado y dedicación, resulta una figura un tanto controvertida.

En cuanto al libro "La Semilla de Cthulhu", Alianza Editorial ha recopilado por vez primera los libros que Ausgust Derleth escribió relacionados con los Mitos: "Otros Mitos de Cthulhu", "La máscara de Cthulhu" y "El rastro de Cthulhu". El resultado es un compendio de relatos que ahondan y enriquecen el universo creado por Lovecraft, dejando muy clara la citada sistematización de los dioses y el enfrentamiento entre el bien y el mal introducidos por el autor. Gracias a estos relatos, asistiremos al debut de Ithaqua en el relato El que camina con el viento, una divinidad asociada al viento y al frío, inspirada en "El Wendigo" (relato del británico Algernon Blackwood). Pobre de aquel desventurado viajero o explorador que se cruce en su camino... 

"La Semilla de Cthulhu" es un libro que, aunque puede leerse del tirón, recomendaría leer a trocitos. Uno o dos relatos, pequeña pausa y cuando tengas otro rato y te apetezca volver a zambullirte en ese horror cósmico tan único, lo retomas. Al fin y al cabo, el hecho de que sean relatos favorece ese tipo de lectura. Leerlo sin pausa puede provocar una cierta monotonía debido a la similitud de algunas de las historias contenidas y eso impediría su supiéramos valorarlas o disfrutarlas en su justa medida. Evidentemente, "La Semilla de Cthulhu" es altamente recomendable para todos aquellos seguidores de Lovecraft, pues las referencias a toda su obra, ya sean lugares imaginarios, demoníacos libros o seres primordiales, salpican todas sus páginas.

VALORACIÓN: 7'5/10

EL LIBRO DE LAS MUTACIONES - BUNBURY

TÍTULO: El Libro de las Mutaciones

AUTOR: Enrique Bunbury

AÑO:2015

ESTILO: Rock & Roll

SELLO: Warner

Cuenta Enrique Bunbury que cuando Héroes del Silencio estaba en su plenitud y los "unplugged" se pusieron de moda, también les llegó a ellos la propuesta de grabar un desenchufado, pero por aquel entonces declinó la oferta. Unos cuantos años después, sin embargo, Bunbury sí ha aceptado el reto y nos ha regalado "El Libro de las Mutaciones", grabado en México para la MTV. Y por qué ahora sí? bueno, el artista aragonés lo explica en su web:

"No tengo claro cuál es la forma correcta de hacer las cosas.

(...) Sin embargo, cualquiera que haya realizado "a su manera", un proyecto más o menos artístico o creativo, sabrá de críticas feroces, como si hubiera cometido sacrilegio, o una herejía inaceptable.

Cuando me propusieron realizar un MTV Unplugged, me sentí halagado. 

(...) Mi única duda, primero de todo, fue pensar que "Unplugged" suponía una fórmula, una manera concreta, un decálogo de obligaciones. Inamovible, indiscutible, incuestionable. Pensar así, me hizo plantearme si merecía la pena, si cabría yo en ese traje, tan aparentemente estrecho. Así, me planteé algunas premisas para orientar el proyecto hacia mis intereses personales: "El libro de las mutaciones", no es un disco recopilatorio de grandes éxitos.

(...) No abarco mis treinta años de carrera de forma equitativa y justa. Algunas no las tocaba hacía años y pertenecen a mi primera década en la música junto a mis compañeros de Héroes del Silencio (1986-1996). Otras las grabé con mi actual banda (Los Santos Inocentes) durante el periodo 2006-2015. Y también añadí un tema que no aparece en ninguno de mis discos y que permanecía inédito: "Dos clavos a mis alas". Y aunque me lo pidieron, no hay covers.

(...) Llamamos a algunos amigos importantes para que nos acompañaran con sus voces, talento y buen hacer. Pensando en ellos por la canción que les iba como anillo al dedo. Y no al revés, cuando se cocinan los duetos desde los despachos. Agradezco a Draco, León Arregui, Carla Morrison, Pepe Aguilar y Vetusta Morla, tenerme en consideración, y aceptar pacientes los ensayos, las esperas interminables, más ensayos y grabación.

Espero que la policía de lo correcto se queden en casa, y se me permita la licencia de ser libre. Y, todavía más importante, espero disfruten de la propuesta que grabamos y les ofrecemos, con la sana intención de que esta música les alcance y pertenezca".

Y está en lo cierto: no es un recopilatorio al uso. "El libro de las mutaciones" no es un disco repleto de grandes éxitos y todos los hits que te vienen a la cabeza si piensas en Héroes del Silencio y en Bunbury, aunque hay algunos guiños a temas icónicos como "Mar Adentro" y "La sirena varada". El disco lo habitan 15 temas y, por suerte para mí, he encontrado algunas de mis favoritas entre la lista seleccionada por el aragonés errante. Cada uno tendrá las suyas propias, pero para mí ha sido un gustazo tropezar con "Planeta Sur", "El camino del exceso", "Avalancha" o "Más alto que nosotros sólo el cielo". Aunque quizá por ser grabada por vez primera, admito que me he enganchado con "Dos clavos a mi alas"... me pone, qué le voy a hacer.

La puesta en escena es imponente como he podido comprobar en el DVD que acompañaba al CD. No podía ser de otro modo, Bunbury es un artista completo y como tal pone su punto de espectáculo y su dosis teatral. Vestuario, iluminación, distribución en el escenario... desenchufado, sí, pero no por ello va a dejar de ser un show en toda regla para los que asistieron a la grabación.

Me gusta cómo suena el disco, me gusta cómo suenan las viejas canciones de mi adolescencia con nuevos arreglos para la ocasión, me gusta la reinvención de otras y me gusta la elección de los artistas que colaboran (reconozco que sólo conocía a Draco y a Vetusta Morla) y cómo conjugan las voces en los duetos. Me parece un disco cojonudo, imprescindible para tod@s aquell@s fans de Enrique Bunbury, se nota que ha invertido tiempo a la hora de planificar, ajustar y ensayar. Riqueza de instrumentos, sonido limpio y amplio en su gama, buenos y cálidos coros... y es que Bunbury, le pese a quien les pese, es un pedazo de músico con un pedazo de banda detrás.

Destila rock & roll, como siempre, pero más pausado y menos contundente por el formato. Y claro, saldrán los críticos y los puristas recalcitrantes diciendo que si tal o cual versión, que cómo se ha atrevido a reinterpretar algunos temas... bueno, calma, escuchen "El libro de las mutaciones" y atiendan a todos los matices vocales y musicales y verán como la segunda escucha templa esas críticas. Una muestra, "La chispa adecuada":

Por cierto, Enrique Bunbury es el segundo artista español en grabar un MTV Unplugged, el primero fue Alejandro Sanz en 2001, y eso es algo que también hay que tenerle en cuenta al maño. Reconocimiento, yo lo llamaría así y en mayúsculas, reconocimiento a uno de los tipos más grandes del panorama musical español.

VALORACIÓN: 9/10

SLEDGEHAMMER 44 - MIKE MIGNOLA & JOHN ARCUDI

TITULO: Sledgehammer 44

AUTOR: Mike Mignola & John Arcudi

EDITORIAL: Norma Editorial

AÑO: 2015

GÉNERO: Cómic

"Un hombre ataviado con un traje de hierro cae desde un avión americano sobre un campo de batalla francés y libera una poderosa energía cósmica contra un ejército de nazis, su gigantesta máquina de guerra y su agente más letal... la temible Llama Negra!"

Después de una ausencia más o menos prolongada, vuelvo al campo de batalla, nunca mejor dicho, y lo hago de la mano de Mike Mignola y su última creación: "Sledgehammer 44". Lo hace acompañado de John Arcudi a la hora de escribir el guión y con Jason Latour y Laurence Campbell a los trazos, cada uno encargado de su respectiva historia contenida en este recopilatorio.

Mignola nos sitúa en plena II Guerra Mundial, ante un pelotón americano anónimo que espera que algo llegue desde el aire con la misión de darle cobertura... pero no saben qué esperar ni qué sucederá. Y sí, como una ayuda divina caída del cielo, una especie de Iron Man de mediados del siglo XX movido por vril aterriza y... hasta aquí puedo leer, el resto tendréis que descubrirlo vosotr@s mism@s.

Sí os diré que, una vez más, como en tantas otras historias de Mignola, "Sledgehammer 44" tiene su origen en su más preciada y famosa creación: "Hellboy". Parece mentira todo lo que ha dado de sí ese diablillo rojo y es que, con la tontería, ya han pasado más de 20 años desde que apareciera por primera vez. ¿Y qué referencias nos vamos a encontrar? pues, por ejemplo, a un joven profesor Trevor Bruttenholm trabajando para el ejército de los USA o algo que ocurriera en "El Prometeo de Hierro", un caso que investigó el Bogavante Johnson en 1937.

Es un cómic divertido y entretenido, que se lee fácil y rápido y uno disfruta de ese punto de misticismo que aletea por sus viñetas, de los cameos, de esa anhelante búsqueda de los nazis de la poderosa energía producida por el vril, de la capacidad de Mignola y Arcudi para escribir una historia de fantasía y ciencia ficción relativamente creíble por el marco en el que se desarrolla y por todo lo que supuso la II Guerra Mundial en cuanto a investigación, desarrollo y experimentación de tecnología militar.

Espectacular, por cierto, el enfrentamiento entre "Sledgehammer 44" y el arma secreta de los nazis (ojito a quién decide liberarlo de su encierro en un castillo), el tenebroso Llama Negra... las páginas que escenifican su titánico combate son brutales, vale la pena dedicarles atención y contemplarlas con calma.

Quizá y sólo quizá y a la espera de ver cómo sigue "Sledgehammer 44" y sabiendo quiénes son sus padres y de lo que son capaces a la hora de guionizar, uno esperaba un poquito más, aunque es un cómic que recomiendo sin lugar a dudas.

Finalmente, explicar que la primera intención de Mignola y Arcudi era que John Severin, el veterano dibujante que ya había trabajado con ellos en "Sir Edward Grey: Cazador de Brujas" (puedes pinchar el en título para leer la reseña), fuera el encargado de dar vida a "Sledgehammer 44" pero, lamentablemente, falleció antes de concluir su trabajo. El cómic le rinde un pequeño homenaje a su trabajo. In memoriam.

VALORACIÓN: 8/10

FATALE: LA MUERTE ME PERSIGUE - ED BRUBAKER & SEAN PHILLIPS

TÍTULO: Fatale: La muerte me persigue

AUTOR: Ed Brubaker & Sean Phillips

EDITORIAL: Panini Cómics

AÑO: 2013

GÉNERO: Cómic

"En Fatale se dan cita secretos, mentiras, terror, lujuria y monstruos de la noche de los tiempos. En la actualidad, un hombre se obsesiona con una mujer. Mientras tanto, en los años cincuenta, la misma mujer destruye la vida de todos aquellos que se cruzan en su camino. ¿Qué horrible secreto oculta?"

Ed Brubaker es un reputado guionista ganador de varios premios, entre ellos el prestigioso Eisner, y que goza de popularidad gracias a trabajos que han recibido muy buenas críticas como "Sleeper", "Gotham Central" o "Criminal", además de haber guionizado aventuras de iconos como el Capitán América, Batman, X-Men o Daredevil. Sus series han llevado a convertirlo en una especie de gurú del género negro, donde se desenvuelve con maestría y savoir faire, siempre acompañado del trazo de Sean Phillips, muy apropiado para ese tipo de historias.

Como el tándem funciona y ambos se sienten cómodos en la negrura de los detectives, los personajes a punto de perderse por el camino, las mujeres peligrosas, los crímenes, los ambientes turbios y esa sensación permanente de que nos encaminamos hacia la derrota, han decidido añadirle un ingrediente más a esa combinación: un toque fantástico de Lovecraft.  

Admito tener predilección por H.P. Lovecraft y su genial obra sobre los Mitos de Cthulhu, hecho que me empuja a interesarme por todos los cameos lovecraftianos que diferentes autores han querido introducir, con mayor o menor acierto, en libros, cómics, series o películas. Así que si Brubaker decidía dejarse influenciar por el genio de Providence en su última serie, cómo iba a dejarla pasar sin echarle un ojo? 

"Fatale" es una muestra más del talento del guionista norteamericano, un thriller intrigrante protagonizado por una femme fatale de irresistible y peligroso atractivo. Tiene todo lo que se le puede pedir a una buena película de cine negro, pero además cuenta con el siempre inquietante terror lovecraftiano en un trasfondo tenebroso. "Fatale" es una serie apta para los seguidores de Brubaker, pero también para los fans de Lovecraft o los amantes de la novela negra. Además, las viñetas de Phillips son un cómplice perfecto para la historia, un complemento a los diálogos ya que ilustran a la perfección lo que las palabras no pueden describir.

La protagonista de "Fatale" es, no podía ser de otro modo, una mujer. Josephine, que tiene todo lo que se le puede pedir y más, esconde mucho detrás de sus largas pestañas y su magnético atractivo, de hecho esconde tantos secretos y tan oscuros que, inevitablemente, aún sabiendo que nos sumergiremos en la mugre y en las entrañas de una mal que va más allá de nuestro plano dimensional, querremos seguir adelante cogidos de la mano de la preciosa Josephine, aunque eso pueda suponer un trágico final a nuestra miserable vida.

Aunque la idea inicial de Ed Brubaker era dedicar 12 números a "Fatale", le han cogido el gustillo a Josephine y la han convertido en una serie regular de tirada mensual. De hecho, en España ya se han publicado dos números más recopilatorios, bajo el sello Panini, en tapa dura (yo los tengo en casa, pendientes de lectura!).

Es un cómic para leer tranquilamente, a ser posible con poquita luz, disfrutando de las viñetas de Sean Phillips y dejándonos atrapar por la trama urdida por Ed Brubaker, pero cuidado... si Josephine se cruza en tu camino, estarás irremediablemente perdido y condenado.

VALORACIÓN: 8/10

LO QUE ALETEA EN NUESTRAS CABEZAS - ROBE

TÍTULO: Lo que aletea en nuestras cabezas

AUTOR: Robe

AÑO: 2015

ESTILO: Rock transgresivo

SELLO: El Dromedario Records

"Este disco se construyó en Plasencia en el verano de 2013. Las canciones llegaron desnudas al local de ensayo y, allí, las vestimos entre los seis. Como no teníamos ni idea de cómo queríamos que fuera el resultado final, buscamos los arreglos con la libertad que da la ignorancia. Y como, además, el resultado final nos importaba un carajo (porque en realidad lo que pretendíamos era divertirnos), dimos con ellos como sin querer, como si quisiéramos. Como si solo concediéramos. Al acabar el verano entramos al estudio a seguir experimentando, con la ayuda de Batiz y de Iñigo, en busca de... seguimos sin saber qué. Aquí tenéis el resultado de nuestro trabajo", así nos introduce Robe a su último proyecto musical.

Roberto Iniesta, Robe, líder indiscutible de Extremoduro, ha lanzado su primer trabajo musical en solitario,titulado "Lo que aletea en nuestras cabezas". Si la gente, tanto fans incondicionales como renegados que habían rajado por considerar que se alejaban de sus orígenes, tenían curiosidad por conocer cómo iba a ser y sonar Robe sin la compañía de sus fieles escuderos, lo cierto es que sigue sonando a Extremoduro, entendiendo ese sonido como similar al que podemos encontrar en trabajos como "La Ley Innata" y "Material defectuoso". Al fin y al cabo, Robe es Extremoduro, cuerpo, mente y alma. Así que tiene sentido y es de cajón que "Lo que aletea en nuestras cabezas" suene a lo que tiene que sonar, más si tenemos en cuenta que la prosa es inconfundible y lleva ese sello suyo tan característico.

No engaña a nadie, ni lo pretende. Robe hace lo que le place y si no le place, no lo hace. Traducido, que si le sale de sus santas pelotas, está inspirado, le rugen las tripas y sus entrañas escupen un nuevo trabajo, él se lo mira, lo remira y, si le gusta el resultado, tendremos el placer de escucharlo. Luego cada cual que asuma las consecuencias del acto de querer acercarse a ese trabajo. Algo parecido sucedió cuando publicó "El viaje íntimo de la locura", una novela no apta para todos los públicos y de digestión, cuanto menos, difícil.

Las personas evolucionamos, que no siempre quiere decir que mejoremos, simplemente que la evolución es innata en el ser humano y como individuos sucede como proceso natural en nuestro paseo por la vida. Quiere decir que cambiamos? en muchos aspectos, por un mero proceso de aprendizaje y conocimiento de nuevos puntos de vista, pero la esencia de cada uno suele resultar inmutable. No se me ha ido la olla ni me he puesto metafísico, este párrafo filosófico de todo a cien venía a introducir la siguiente cuestión: Robe no es el mismo de "Rock transgresivo" o "Pedrá", pero sigue siendo él. Sigue teniendo la misma mala folla, cinismo, expresividad y rebeldía, sólo que ahora las encauza de otra manera y, últimamente, ahondando en la temática del amor y la búsqueda del mismo, el desamor y los desengaños, tratar de comprender todo lo que gira a su alrededor. 

Mas de un@ estará ahora pensando si el Robe anda enchochao y ha grabado un disco de nubecitas de algodón de azúcar. Calma! Es un disco de amor, sí, pero a la manera del de Plasencia, es decir, en carne viva, con desgarrones y heridas cicatrizando. Rudo. Claro, no tiene ese punto de animal asilvestrado de hace 20 años cuando Robe era una furia extremeña que disparaba bellotas, tampoco está la guitarra de Iñaki Antón "Uoho" para ponerle ese puntito de rock duro y puro, pero sigue transitando hacia la complejidad compositiva, el trabajo en las letras y en los arreglos musicales. Y qué narices, a mí este Robe me pone, como me ponía en el 2002 con el "Yo, minoría absoluta" o en el 1996 con "Agila".

Robe se ha rodeado de jóvenes músicos, desconocidos, pero no exentos de talento: Carlitos Pérez, David Lerman, Alber Fuentes, Lorenzo González y Álvaro Rodríguez Barroso le han acompañado en su andadura, introduciendo instrumentos de viento, teclado y cuerda a las ya consabidas guitarras y batería. Algo que tampoco es nuevo en los últimos trabajos de Extremoduro, pero que suena algo diferente en "Lo que aletea en nuestras cabezas" porque la bestia de Uoho no anda desbocada.

El disco contiene 8 cortes, entre ellos el single de presentación "... Y rozar contigo", aunque yo me quedo con otros temas como "De manera urgente", "Guerrero" o el colofón final de "Contra todo". Es un trabajo redondo, en mi opinión, claro, y probablemente uno de los mejores discos de rock de este 2015, constatando que Roberto Iniesta es a día de hoy un reputado letrista y músico. Os dejo con el tema que abre "Un suspiro acompasado":

Mi consejo... ya tardas en escuchar "Lo que aletea en nuestras cabezas".

VALORACIÓN: 9/10