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miércoles, 6 de octubre de 2021

LA LEYENDA DE LAS NUBES ESCARLATAS - SAVERIO TENUTA

TÍTULO: La Leyenda de las Nubes Escarlatas
AUTOR: Saverio Tenuta
EDITORIAL: Ponent Mon
AÑO: 2018
GÉNERO: Cómic

"Los Samuráis no aceptan entrenar con instrumentos de bambú. Solo las hojas de verdad, al ser mortales, pueden alcanzar la verdad. Todo el adiestramiento que recibe un guerrero se centra en la búsqueda del instante crucial, de la chispa fugaz que, en combate, decide quién vive y quién muere. Un único y fulminante tajo que hace que brote la sangre llevándose la vida en su lluvia escarlata. Carece de importancia quién sea el vencido y quién el vencedor. El momento decisivo es lo único que cuenta".

"La Leyenda de las Nubes Escarlatas" es una atípica historia de samuráis, lejos de los épicos combates, de las intrigas políticas, del incuestionable sentido del honor y de las rivalidades entre grandes señores del Japón feudal. Más allá de los fascinantes tópicos que siempre rodean a los guerreros más famosos de la historia nipona, Saverio Tenuta ha optado por adentrarse en la senda del misticismo, la magia y la mitología, y lo hace a lo largo de casi 200 páginas impecablemente ilustradas por él mismo.

Se han escrito muchos libros y cómics sobre samuráis, no soy un ávido lector de ese tipo de historias, pero sí he visto unas cuantas películas (Akira Kurosawa es un referente ineludible) y documentales sobre ese período y siempre suele haber un personaje que capta mi atención por encima de la pompa del shogun o de la poderosa imagen del samurái: el ronin. Un ronin, básicamente, es un samurái caído en desgracia porque su señor ha fallecido o porque ha sido derrotado y, por lo tanto, ha perdido su preponderancia y riqueza. Así, el ronin pasaba a ser un personaje deshonrado que sufría el rechazo y discriminación por parte del resto de samuráis y, en muchas ocasiones, acababa trabajando como mercenario o convertido forajido.


Pues bien, el protagonista de "La Leyenda de las Nubes Escarlatas" es un ronin y, para más inri, es tuerto y ha perdido su brazo derecho. Así es Raido que, además y por si no fuera suficiente, sufre una amnesia temporal y escucha voces en su cabeza, voces misteriosas que intentan explicarle quién es y por qué, aunque para ello casi lo conduzcan a la locura. Si Raido quiere averiguar su pasado, tendrá que realizar un peligroso viaje plagado de dolorosos recuerdos. Ese es el punto de partida del cómic de Tenuta, pero en su trama se van a entremezclar diferentes elementos y personajes, algunos aparentemente inconexos entre sí, como por ejemplo una muchacha, Meiki, que trabaja en una compañía de bunraku (teatro de marionetas), la inquietante shogun gobernante, unos legendarios lobos blancos llamados Izunas o un temible guerrero que parece surgido de las peores pesadillas. Y digo aparentemente sin relación porque, a medida que avance la historia, iremos viendo como todo va cobrando forma, entrelazándose perfectamente y uniendo a cada personaje hasta conducirlos a un final apoteósico.


Como decía al principio, "La Leyenda de las Nubes Escarlatas" huye del imaginario colectivo habitual cuando pensamos en samuráis. En contadas ocasiones se recurre a las leyendas, a las fábulas o al lado más espiritual para explicar este tipo de historias y ahí reside buena parte del magnetismo de este cómic. Y no es que no vayan a aparecer afiladas espadas, intrincadas armaduras y fortificaciones de los daimyos, todo ello aderezado con buenas dosis de violencia y sangre, es sólo que la narración adquiere tintes casi poéticos y místicos, prestando más atención al pasado de Raido, a su extraño vínculo con la naturaleza y a la miríada de sensaciones y sentimientos que le perturban. El gran mérito de Saverio Tenuta es la capacidad para desarrollar un argumento sólido y coherente en el que convivan la parte fantástica y la parte más terrenal.


Y si destaca el guión de Tenuta, lo mismo se puede decir del apartado gráfico. Maravilloso. No solamente la calidad del dibujo, es el conjunto; el uso de los colores, la composición de las páginas, la dimensión panorámica de algunas de sus viñetas, los contrastes entre tonalidades para enfatizar la carga dramática, la epicidad o los momentos de tensión narrativa. La elección de los colores es todo un acierto, con un marcado predominio del blanco y del rojo, y no por caprichos del autor, sino porque toda la historia transcurre en un clima frío e invernal de paisajes nevados que realza los tonos carmesís omnipresentes en edificaciones, tatuajes, armaduras, adornos, ropajes y, cómo no, en la sangre.


En conclusión, "La Leyenda de las Nubes Escarlatas" es un cómic muy recomendable, una historia completamente diferente a todas las que hayas podido leer sobre samuráis y con unas pinceladas de fantasía legendaria. Saverio Tenuta ha conseguido aunar un guión muy bien cimentado y unos personajes con un trágico trasfondo, acompañándolos de unas ilustraciones espectaculares de belleza poética. Finalmente, no quisiera terminar sin destacar la presentación y el encuadernado de la editorial Ponent Mon, con una calidad acorde a la historia de Raido y sus preciadas espadas.

VALORACIÓN: 8/10

domingo, 25 de julio de 2021

SENJUTSU: THE WRITING ON THE WALL - IRON MAIDEN

SENJUTSU - IRON MAIDEN:

Estamos de suerte, Iron Maiden ha anunciado el lanzamiento de su próximo disco para el 3 de septiembre de 2021: "Senjutsu". Y eso, siempre, siempre es noticia.

"Senjutsu" supone el decimoséptimo álbum de estudio de la mítica banda británica y, a través de su página web (www.ironmaiden.com), hemos podido saber que el disco contendrá 10 canciones para un total de casi 82 minutos de duración. "Senjutsu", además de en streaming y descargable, estará disponible en los siguientes formatos:
- Standard 2cd (digipak)
- Deluxe 2cd (formato libro)
- Edición especial triple silver & black marble (vinilo)
- Edición especial triple red & black marble (vinilo)
- Super Deluxe Boxset (cd. blue-ray y memorabilia)


Han transcurrido 6 años desde "The Book of Souls", aunque es cierto que - salvo por la maldita pandemia - nunca han estado parados porque se han lanzado a la carretera con las giras mundiales del mencionado disco y la de "Legacy of the Beast". Además, han publicado dos álbumes en vivo: "Book of Souls: Live Chapter" y "Nights of the Dead, Legacy of the Beast: Live in Mexico City". Así que, poco o nada que reprochar a un grupo extraordinario que, echando la vista atrás, comenzó a escribir su historia hace 41 años cuando irrumpieron con "Killers" (1980). Desde entonces y hasta hoy, la leyenda de Iron Maiden & Eddie ha ido derribando todas las barreras del tiempo hasta alcanzar la frontera final y es que, casi con total seguridad, estamos ante la banda más importante de la historia del heavy metal.

"Senjutsu", que podría traducirse del japonés como estrategia y táctica, ha sido grabado en los estudios Guillaume Tell en Surenes (Francia) y presenta en su espectacular portada a un Eddie desafiante, ataviado con una poderosa armadura samurái y en clara posición de estar listo para atacar. También sabemos que ha sido producido, de nuevo, por Kevin Shirley y coproducido por, cómo no, Steve Harris y que, en palabras del propio bajista, contiene "canciones muy complejas que requirieron mucho trabajo para conseguir que sonaran exactamente como queríamos". Harris afirma estar muy orgulloso del resultado y Bruce Dickinson, el otro gran tótem de la banda, añade que "las canciones son muy variadas y algunas de ellas bastante largas. También hay una o dos canciones que suenan bastante diferentes a nuestro estilo habitual", pero confía que la legión de seguidores de Iron Maiden se sorprenda para bien.


Como adelanto de lo que será "Senjutsu", hace pocos días se estrenó el videoclip de la canción "The Writing on the Wall", un temazo cargado de mensaje y simbolismo que viene acompañado de un vídeo de animación realmente espléndido. Y es que la animación ha corrido a cargo de Mark Andrews y Andrew Gordon, dos ex de Pixar, y la dirección ha recaído en manos de Nicos Livesey (Blinkink), que han aunado sus talentos para dar vida a una historia concebida por el propio Dickinson.

En el vídeo, además de la excelente animación que combina técnicas tradicionales y ordenador, se pueden descubrir incontables referencias a la iconografía de Iron Maiden, pero también encontraremos un trasfondo bíblico (Adán y Eva, los Jinetes del Apocalipsis o el banquete de Belsasar), una crítica a la política reflejada en un brutal desequilibrio entre los poderosos y una humanidad abandonada a su suerte o un paisaje desértico y devastador en clara referencia al problema medioambiental al que parecemos abocados.

Sin más, os dejo con "The Writing on the Wall", compuesta por Bruce Dickinson y Adrian Smith

viernes, 9 de julio de 2021

ESTUDIO EN ESMERALDA - NEIL GAIMAN & RAFAEL ALBUQUERQUE

TÍTULO: Estudio en Esmeralda
AUTOR: Neil Gaiman, Rafael Albuquerque & Rafael Scavone
EDITORIAL: Planeta Cómic
AÑO: 2021
GÉNERO: Cómic

"Esta historia de misterio sobrenatural ambientada en el mundo de Sherlock Holmes y de los lovecraftianos Mitos de Cthulhu está protagonizada por un brillante detective y su ayudante mientras intentan resolver un espantoso asesinato. La compleja investigación lleva a los investigadores de Baker Street desde las barriadas de Whitechapel hasta el palacio de la Reina en busca de respuestas a este extraño asesinato de terror cósmico".

"Estudio en esmeralda" es un proyecto ambicioso, sin duda, y muy llamativo. Cualquiera que en su cabeza decida mezclar los mundos de Sherlock Holmes con los Mitos de Cthulhu puede ver desbordada su imaginación, así que, saber que Rafael Albuquerque decidía adaptar la historia corta de Neil Gaiman era un reclamo demasiado atractivo como para resistirse.

Neil Gaiman, en 2004, se atrevía a fusionar el universo de Sir Arthur Conan Doyle con el de H.P. Lovecraft y publicaba un relato breve bajo el título de "Estudio en esmeralda"; un guiño-homenaje a la novela "Estudio en escarlata" de Conan Doyle, publicada en 1887 y que suponía la primera aparición del detective más emblemático de la historia de la literatura, Sherlock Holmes. El relato iba a ganar el premio Hugo a la mejor historia corta aquel 2004 y 14 años después Rafael Albuquerque, respaldado por Rafael Scavone, se lanzó a la aventura de adaptarlo al cómic.


¿Y cuál es el resultado? una maravilla que sabe a poco y que te deja con la sensación de que podría haber ido mucho más allá porque le sobra potencial como para haber profundizado en una misteriosa e interesantísima historia. La "culpa" no es de Albuquerque & Scavone, al fin y al cabo han adaptado la historia corta de Gaiman y esta consta de 9 páginas que, por cierto, pueden leerse en la página web del autor (www.neilgaiman.com/mediafiles/exclusive/shortstories/emerald.pdf). Es la única pega que le he encontrado al cómic, por lo demás, el guión, el dibujo, el color, la atmósfera, los personajes, los giros de la trama... todo me parece un acierto muy disfrutable. Lástima que sea un goce tan breve.


No voy a revelar nada de la investigación que llevará a cabo Sherlock Holmes, es mejor que las sorpresas que incluye "Estudio en esmeralda" os las encontréis vosotros mismos, aunque sí puedo decir que quizá los fans del genio de Providence echen de menos algo más de terror primigenio y, por contra, los amantes del detective de Baker Street se lo encontrarán como pez en el agua moviéndose por el Londres victoriano clásico. Ahí es donde más se aprecian los lápices de Rafael Albuquerque, una delicia para los ojos en cada viñeta, si bien con escaso espacio para lucir con grandes escenas o momentos de acción, pero siempre impecable y sólido. Aunque sería injusto ensalzar el dibujo de Albuquerque sin destacar la maravillosa contribución de Dave Stewart a la hora de colorear las viñetas. La paleta de tonos ocres y oscuros (con abundancia de verdes, azules y grises) encaja a la perfección con los personajes y con la ambientación en el Londres del siglo XIX.


"Estudio en esmeralda" es una obra 100% disfrutable y ese, quizá, es su mayor problema, cuando te das cuenta... se ha acabado y te despide con un sabor agridulce porque es un placer ver a Sherlock Holmes procurando resolver un caso de dimensiones cósmicas, pero hubiera sido muy interesante descubrir hasta dónde podría haber tirado del hilo el detective más icónico de la literatura. Así que es un cómic perfectamente ejecutado, adaptado e ilustrado, pero que demandaba un mayor desarrollo y se queda en un simple - aunque efectivo y atractivo - entretenimiento.

VALORACIÓN: 7'5/10

miércoles, 5 de mayo de 2021

MAYÉUTICA - ROBE

TÍTULO: Mayéutica
AUTOR: Robe
AÑO: 2021
ESTILO: Rock transgresivo
SELLO: El Dromedario Records

"Este disco fue creado durante el año 2018, justamente diez años después de la publicación de La Ley Innata. Diez años tardé en volver. Y de este regreso, o tal vez de todo lo vivido mientras tanto, surgió esta inesperada continuación.
Mayéutica es una canción concebida como una sola obra que consta de cuatro movimientos. Comienza con un interludio, que la enlaza con La Ley Innata, y acaba con una coda sin final (Robe)".

Y Robe publicó su tercer disco en solitario (aunque no está solo, tiene un pedazo de banda detrás) y el mundo de la música volvió a pararse por un instante. Porque hay artistas, pocos, que tienen esa capacidad y producen ese efecto en el universo sonoro. Cada vez que el extremeño lanza un trabajo, se le presta atención y no es para menos; sus canciones, su pluma, su voz, sus inquietudes y sus reflexiones, bien merecen que todo se detenga unos instantes para poder escucharlas. Aunque, seguramente a Robe, esto le importe relativamente porque ya es una persona que está por encima del bien y del mal, y porque tiene suficiente carrera y personalidad como para hacer las cosas como quiere y para lo que quiere. Y al que no le guste, como diría él, pues "a tomar por culo".

La deriva de Robe, el cambio musical, artístico y literario, venía percibiéndose desde "La Ley Innata", aún con Extremoduro. Curiosamente, el nuevo disco -"Mayéutica"- es una suerte de continuación de aquel y, de hecho, cuando uno abre el libreto del cd, lo primero que ve es una interpretación del "Hombre de Vitruvio" de Da Vinci bajo el título La Ley Innata II. Además, como aquel maravilloso disco de 2008, "Mayéutica" también está concebido como una sola obra que contiene cuatro movimientos, más un interludio y una coda final, es decir, ambos están estructurados de manera muy similar.


Esta especie de secuela, además de entroncar temáticamente "Mayéutica" con "La Ley Innata", también supone asistir al Robe más extremo y duro; estamos ante el disco más rockero de la nueva etapa musical de Robe. Tal vez sea por la mayor presencia de guitarras eléctricas y distorsión (algo tendrá que ver la participación de Woody Amores) o quizá el concepto del álbum y su continuidad en las letras, pero es innegable el eco de su antecesor. Además, como el primero, "Mayéutica" requiere de varias escuchas para darle todas las lecturas, encontrar ese enraizamiento con "La Ley Innata" y su evolución con respecto al mismo. Es un trabajo que va a exigir mimo para apreciar todos los estilos y arreglos musicales que tienen cabida en sus algo más de 40 minutos de duración.

"La Ley Innata" me encantó, me pareció una puñetera obra maestra y una genialidad, a nivel compositivo y musical, como concepto, como historia de desgarro completamente comprensible. Era un vómito de incomprensión, impotencia, rabia y desesperación magistralmente recogido en seis canciones que siempre, siempre, deben escucharse del tirón para empaparse de todos los sentimientos que transmite y todos los sentidos utilizados por Robe y sus compañeros para grabar semejante disco. Así, tengo la sensación de que con "Mayéutica" me va a ocurrir exactamente lo mismo porque, encima, este tiene más valor habiendo transcurrido una década; nuevas vivencias, nuevos reveses, nuevos intereses, nuevos enfoques, nuevas experiencias... diez años dan mucho de sí y más en un tipo coherente, currante y exigente como Robe, que si saca disco, lo saca habiéndose dedicado tiempo antes de tomar esa decisión y convencido de que es un buen trabajo.


Si en el álbum primigenio, el filósofo Cicerón explicaba que la ley innata era aquella en la que el ser humano no había sido educado, sino que formaba parte de su propia naturaleza (léase, el instinto, el miedo, el deseo, el hambre, etc.), en "Mayéutica" será otro filósofo el que dé nombre al disco, pues la mayéutica era un método aplicado por Sócrates para que sus alumnos, a través de las preguntas, descubrieran por sí mismo las respuestas. Así, nos encontramos con otra conexión entre ambos discos y se entiende perfectamente el porqué de los títulos de los dos, así como los nombres de sus respectivos cuatro movimientos, muy acordes a los sentimientos y sensaciones que se cantan.


No hay nada al azar, nada (incluyendo la portada y la contraportada), es un disco premeditado, complementario, trabajado, bien construido y repleto de significado. La entrada del guitarrista Woody Amores como nuevo integrante del grupo es una muestra más del cariño de Robe para con sus obras y la banda lo agradece, dotándola de un sonido más potente y poderoso, por eso decía más arriba que "Mayéutica" es el disco que más suena a Extremoduro, aunque sin serlo. Se nota que el grupo lleva ya tiempo trabajando en armonía y unión, la sinfonía es un in crescendo descarado y sin complejos, donde conviven los violines de Carlitos Pérez y los teclados de Álvaro Rodríguez, con la batería de Alber Fuentes y el bajo de David Lerman, siempre acompañados por los coros de un Lorenzo González que rebosan intensidad y dedicación.


Sobre los cortes, la cosa va desde la calma del "Interludio", a unas sosegadas reflexiones en el "Primer movimiento: Después de la catarsis", donde se agarra a un rayito de luz para no perder la esperanza, asumiendo que la cabeza ya hace tiempo que la perdió. De ahí nos asomamos al primer atisbo de desesperación e impaciencia en el "Segundo movimiento: Mierda de filosofía" (por cierto, pedazo de videoclip), renegando de complicaciones, queriendo regresar a lo primario sin necesidad de hacer introspección. Llega el disco entonces a su mejor parte, la más enérgica y emotiva, formada por el tercer y cuarto movimiento -"Un instante de luz" y "Yo no soy el dueño de mis emociones"-, momento en el que se produce el reencuentro (físico u onírico) y Robe se desnuda y anuncia no tener gobierno alguno sobre sus actos y que no hay nada más allá de la luz, de la mirada, de la humedad de su musa, aunque advierte dejar el cuento sin final... por si las moscas. Cerrando con una "Coda feliz" en la que se declara adicto -con todo lo que eso comporta- a ella y al amor, aunque no queda claro si es una declaración o un anhelo. Introspección, profunda y vertiginosa, para que el alumno (nosotros) se pregunte sobre si la felicidad del protagonista de "Mayéutica" es real, si es un regreso o simplemente un encuentro físico fortuito, si es un regocijo de tiempos pasados o sólo un sueño inalcanzable


Larga vida al rey de Extremadura, porque seguiré echando de menos al Extremoduro que me acompañó en mi adolescencia y juventud, porque seguiré añorando sus conciertos, su mala hostia y sus ganas de tocar los cojones, pero siempre quedará Robe para transitar por mi madurez y seguir disfrutando de su talento y sus canciones.

VALORACIÓN: 9/10

viernes, 12 de marzo de 2021

30 MONEDAS - ROQUE BAÑOS

TÍTULO: 30 Monedas
AUTOR: Roque Baños
AÑO: 2020
ESTILO: Banda Sonora Original
SELLO: Meliam

"El padre Vergara huye de su pasado refugiándose del mismísimo demonio, que le persigue para recuperar un tesoro, una de las 30 monedas por las que Judas traicionó a Cristo. Es hora de volver a enfrentarse a él y, esta vez, está preparado.
El mal tiene un precio...".

La semana pasada acabé de ver la primera temporada de "30 Monedas" y puedo decir que me he divertido mucho con la serie. No es brillante y tiene algunos - pocos - defectillos, pero me parece un producto genial, con el que he disfrutado como un enano y que me ha ofrecido todo lo que podía esperar de ella.

Álex de la Iglesia - de la mano de su inseparable Jorge Guerricaechevarría - se ha lanzado al que, quizá, sea su proyecto más ambicioso hasta la fecha y lo ha hecho exprimiendo todo ese arsenal de referencias, guiños e inspiraciones que lo han acompañado desde que debutara en 1993 con "Acción Mutante". El director bilbaíno, fiel a sus raíces, ha condensado en la serie "30 Monedas" su fascinación por el terror clásico, la admiración por el cine de John Carpenter y Larry Cohen, su afición por los juegos de rol (en especial, La Llamada de Cthulhu, interés que compartimos), su tendencia al humor negro costumbrista y al folklore más tradicional relacionado con el demonio y la brujería, sin olvidar la presencia del componente religioso y su poderosa imaginería.

Terror, fantasía y acción desatados en un cúmulo de viejos sueños, obsesiones y pasiones de Álex de la Iglesia que, por fin, ven la luz en un remoto pueblo de Segovia... que Nodens os proteja.

"30 Monedas" es una serie potente que mete en la batidora buena parte de mis hobbies y tampoco es la primera vez que en el blog publico entradas relacionadas con Howard Phillips Lovecraft o los Mitos de Cthulhu, así que no podía perderme por nada del mundo esta producción de la HBO... pero, más allá de valorar la serie, que para eso ya hay portales especializados (o no), mi intención es comentar el trabajo del compositor Roque Baños, encargado de musicar esta suerte de partida de rol convertida en serie oscura y demencial de terroríficas aventuras.


No es la primera vez, ni será la última, que Roque Baños trabaja con Álex de la Iglesia. De hecho, su primera colaboración se produce en el año 1999, cuando compone la banda sonora de "Muertos de risa" y, posteriormente, volverán a encontrarse en "La Comunidad" (2000), "800 balas" (2002), "Crimen ferpecto" (2004), "Los crímenes de Oxford" (2008), con la que ganó el Goya, o "Balada triste de trompeta" (2010). También es suya es la música de destacadas películas de nuestro cine como "Celda 211", "El Maquinista", "Alatriste", "Zona hostil" o "La flaqueza del bolchevique", sin olvidar, además, que el músico de Jumilla es uno de nuestros compositores más internacionales y que ha participado en diversas producciones norteamericanas y europeas. Finalmente, para cerrar este breve repaso a su carrera, recordar que también ganó el Goya - al que ha estado nominado en 12 ocasiones - por sus composiciones para "Las 13 Rosas" y "Salomé" (en este caso, a la mejor canción). 


La música de Roque Baños es un ingrediente más del caldo de inquietud y tensión cocinado por Álex de la Iglesia. Es más, me atrevería a decir que es unos de los ingredientes fundamentales de la serie "30 Monedas" y que sin él, algunas de sus escenas, momentos y personajes, quizá no producirían el mismo efecto. Suya es la virtud de enfatizar el caos y el terror, suya la "culpa" de enervar al espectador, suya la responsabilidad de compartir el particular infierno del Padre Vergara... la composición de Baños es lóbrega y, a veces, delirante, siendo plenamente capaz de contribuir al desasosiego y no dar mucha tregua. Sí, es cierto, hay momentos algo más tranquilos, pero sólo son aquellos de carga más dramática, así que tampoco es que conceda demasiados respiros.


La misma violencia, congoja, locura y oscuridad que salpica la serie, queda recogida en la partitura de Roque Baños. No es una de aquellas bandas sonoras que te pondrías para una bonita y soleada mañana de domingo porque, lo más probable, es que terminara estropeándote la mañana. Y no lo digo como crítica, sino como una virtud en su concepción porque ése, y no otro, es el propósito de la música de "30 Monedas": complicarte el día. Algo parecido sucede con la serie; lo que parece un mal día o un día de lo más extraño, tiene una desquiciante prolongación durante semanas y meses que deriva en situaciones que no logras comprender, que escapan a tus capacidades porque son inconcebibles, pero... lo peor es que no acabas de ver el final de ese larguísimo día porque su final tiene un origen remoto y un siniestro pasado. Y esa titánica epopeya rural de los protagonistas es acompañada por la composición de Roque Baños, casi atormentándolos, empujándolos sin compasión hacia una espectacular y terrorífica catarsis.

Para muestra de lo que ofrece la partitura de Roque Baños, sólo es necesario escuchar la apertura de la serie; una especie de música de Semana Santa casi diabólica, una procesión religiosa que, más que acercarnos a la salvación, nos arrastra a la locura. Esa introducción define perfectamente el tortuoso camino por el que transcurrirá "30 Monedas" (este tema, además, irá apareciendo a lo largo de la serie).


Es una banda sonora perfecta para este thriller de terror y fantasía, una música perturbadora, intranquila, intensa y, en algunos pasajes, casi virulenta, que le viene como anillo al dedo a la serie. Álex de la Iglesia dijo una vez "La música de Roque Baños forma parte del plano, no se añade, sino que lo hace más comprensible y emocionante" y lo cierto es que en "30 Monedas" el compositor lo ha vuelto a hacer.

Roque Baños ha conseguido una música potente y poderosa, por una parte, pero al mismo tiempo ha compuesto melodías asfixiantes y enajenadas, siguiendo el ritmo frenético de la serie y adaptándose, en armoniosa combinación, con los diálogos, las secuencias y la historia de "30 Monedas". La música no es un simple relleno, es un actor más de la serie que logra, mediante el juego de contrastes y la sensación de caos, impactar sobre la audiencia de manera inclemente; Álex de la Iglesia, sin duda, debe estar muy satisfecho.

¡Deseando que llegue la segunda temporada!

VALORACIÓN: 7'5/10