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viernes, 31 de mayo de 2013

POESÍA BÁSICA - EXTRECHINATO Y TÚ

TÍTULO: Poesía Básica
AUTOR: Extrechinato y Tú
AÑO: 2001
ESTILO: Rock duro / Poesía
SELLO: DRO






Uno de aquellos discos únicos, una rara avis que merece ser escuchado (y leído) varias veces para apreciarlo en toda su dimensión.

Extrechinato y Tú es el proyecto musical que, después de muchos años, sacaron adelante Robe Iniesta, líder de Extremoduro, Iñaki "Uoho" Antón, guitarrista de Platero y Tú y de Extremoduro, Fito Cabrales, líder de Platero y Tú y de Fito y Fitipaldis, y el poeta Manolillo Chinato.

Todo comienza a fraguarse debido a la amistad que une a Robe con Chinato y aunque en 1996 nace la idea y se pone en marcha el proyecto a modo de homenaje al poeta (que ha colaborado en varias ocasiones con el extemeño y con el bilbotarra), el disco no verá la luz hasta el año 2001, debido a los diferentes trabajos discográficos y giras que por aquel entonces mantenían ocupados tanto a Extremoduro como a Platero y Tú. Pero, finalmente, todos esos años de esfuerzo y colaboración darán como fruto el excelente disco "Poseía Básica".


El disco pone música a los poemas de Chinato, aunque hay contribuciones en las letras de Robe y de Fito, y en él tiene cabida la guitarra eléctrica, la acústica, los teclados y hasta una pequeña orquesta con sección de vientos (trompeta, trombón, saxo, etc.) y otra de cuerdas (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Como podéis imaginaros se trata de un disco elaborado, de cuidadas melodías y variado musicalmente, de letras desnudas y crudas, con momentos de auténtico rock duro donde Uoho suena tan libre como es, otros más recogidos e íntimos y pasajes de épica orquestal emocionante en los que se irán turnando la voz quebrada de Chinato recitando y las voces, tan complementarias y tan distintas, de Robe y Fito.

Aunque el sonido pueda tener reminiscencias y un ligero sabor a Extremoduro y Platero, lo cierto es que posee su carácter propio. Lo mismo sucede con las letras, donde se aleja del rock urbano para adentrarse en paisajes mucho más agrestes y bucólicos, ya que Chinato, poeta asilvestrado, llena sus versos de amor, de libertad, de esperanza, de injusticia y de la relación del hombre con la naturaleza.

En el disco abre con "A la sombra de mi sombra", primer single del álbum, cantada a dúo por Robe y Fito y única con vídeo oficial que aquí os dejo:


También encontramos la tierna "Rojitas las orejas", conocida porque aparecía en el primer disco de Fito y Fitipaldis, "A puerta cerrada", aunque para mi hay tres canciones imprescindibles (puedes escucharlas pinchando en los títulos): 

- Viento: un grito a la libertad, con un Chinato desafiante acompañado por la guitarra desbocada y los riffs de Uoho y los coros de Robe y Fito... déjame ir contigo, rebelde y risueño.
- Tres puertas: sólo por cómo lo recita Robe ya valdría la pena, pero la instrumentación y el toque entre épico y encabronado que va creciendo, consiguen ponerte los pelos de punta... para mañana, ya me he comido mi pequeña ración de esperanza.
- Abrazado a la tristeza: la voz de Fito, las intervenciones de Chinato y Robe, el sonido acústico, la sección de cuerdas y la trascendencia de su letra le confieren un aire tan hermoso como triste... menos mal que con los rifles no se matan las palabras.

En total son 10 cortes, algunos realmente hermosos y vibrantes, que ofrecen algo más de 40 minutos de pensamientos y de rock gracias a la poesía fácil y directa de Manolillo Chinato, la rabia que puede imprimirle Robe Iniesta o los momentos más pacíficos de Fito Cabrales. Recomendable, como decía, por ser diferente y porque las letras rebosan sentido y sentimiento.

VALORACIÓN: 9/10

jueves, 30 de mayo de 2013

TRILOGÍA EL PRÍNCIPE DE NADA - RICHARD SCOTT BAKKER

TÍTULO: El Príncipe de Nada
LIBROS: I. En el Principio fue la Oscuridad
            II. El Profeta Guerrero
            III. El Pensamiento de las Mil Caras
AUTOR: Richard Scott Bakker
EDITORIAL: Timun Mas
AÑO: 2005, 2006 y 2007
GÉNERO: Fantasía Épica

"Ésta es la historia de una gran y trágica guerra santa, de poderosas facciones que trataron de poseerla y pervertirla, y de un hijo en busca de su padre. Y, como en todas las historias, somos nosotros, los supervivientes, los que escribiremos su conclusión. Dos mil años han transcurrido desde el Apocalipsis. Ahora, el Shiriah de los Mil Templos ha declarado la Guerra Santa para arrancar la Ciudad Santa del Último Profeta de las manos de sus infieles moradores. Un hechicero, una concubina y un guerrero quedan cautivados por un misterioso viajero y caen bajo su yugo, mientras lo que empieza como una guerra de hombres amenaza con llegar a ser la primera batalla del Segundo Apocalipsis".

Había leído buenas críticas sobre la trilogía de R. Scott Bakker y, por aquel entonces, buscaba nuevos horizontes de fantasía épica aún inmerso en la depresión post "Canción de Hielo y Fuego", ya que Martin me había dejado huérfano y desvalido a la espera de la continuación de su impresionante saga. 

En esas, buscando en foros especializados, aparecía mencionada en varias ocasiones la trilogía del autor canadiense, "El Príncipe de Nada", y como estaba con el mono, pues caí en la tentación y la compré. Además, Scott Bakker había declarado que parte de su inspiración venía del venerado Tolkien y de Frank Herbert, ahí es nada.

Cierto que la trilogía abordaba el tema religioso y, por ende, los fanatismos y que enmarcaba la acción en una especie de Guerra Santa de fieles contra infieles (aunque eso de la fidelidad siempre depende del lado en el que estés y no deja de ser muy relativo). No soy muy religioso y tampoco es un tema que me apasione, pero me parecía interesante su abordaje desde la óptica de la fantasía épica, introduciendo elementos como la hechicería, escuelas de magos, poderosos guerreros y lugares remotos y exóticos.


La trilogía se sitúa en el continente de Eärwa, donde se han ido desarrollando las diferentes civilizaciones después del Apocalipsis, una época oscura durante la que el No Dios, convocado por El Consulto caminó entre los hombres sembrando el caos y la muerte. Pero parece que, de nuevo, la tensión crece y los tambores de guerra resuenan. Las diferentes facciones del continente volverán a enfrentarse por cuestiones religiosas, reclamando territorios sagrados, tratando de saldar viejas rencillas y exaltados por la fe. En ese escenario se desenvolverán e irán apareciendo los diferentes personajes de la trilogía, ensanchando las fronteras y los motivos del conflicto de tal manera que, al final, estará en juego algo más que la religión y donde las escuelas de magia (Los Chapiteles Escarlata, El Mandato o el citado Consulto) le darán una nueva dimensión a una Guerra Santa que amenaza con devenir en un segundo Apocalipsis. Por si fuera poco, dos personajes antagónicos terminarán de aderezar la trama: Anasûnimbor Kelhus y Cnaiür urs Skiotha.

Kelhus pertenece al antiguo pueblo dûnyainos, ansiosos de ampliar constantemente su conocimiento y poseedores de una inteligencia sobrehumana, y será el vertebrador de la historia. Un tipo tan encantador como arrogante, al que la gente adora  y odia al mismo tiempo y que no puede evitar humillar o dar lecciones a todo el que se cruza en su camino... a pesar de eso, su carisma y su superioridad, terminarán por convertirlo en el Profeta Guerrero.

Cnaiür, el scylvendio, no deja de ser el prototipo de bárbaro venido del Norte. Noble, rudo, fuerte, con cicatrices repartidas por el cuerpo a modo de muescas, carácter indómito y bastante solitario. La religión se la trae el pairo, su único dios es la Guerra. Pero eso sí, conoció al padre de Kelhus y eso le permite plantarle cara y no caer de rodillas ante él y terminar convertido en un títere como el resto de la humanidad. Es un tipo muy complejo y con una carga dramática tan colosal que le lleva a rayar los límites de la locura.


Bueno... pues me aburrí. El aburrimiento no fue porque el libro sea malo, esté mal escrito o carezca de ritmo. Además su trama está bien entrelazada y estructurada, posee personajes con fuerza suficiente como los mencionados Kelhus y Cnaiür, el maestro del Mandato Drusas Achamian o la prostituta Esmenet. Y tanto el desarrollo de la Guerra Santa como el de las intrigas que la rodean está bien tejido, siendo desgajado poco a poco para mantener vivo el interés. Pero me aburrí y tuve que esforzarme para terminarlo.

Alguno clamará al cielo, pero Scott Bakker consiguió aburrirme. Terminé el libro porque no me gusta dejarlos a medias, pero lo habría envuelto en un paquetito y enviado al Canadá después de desesperarme al llevar 100 páginas y, por mucho que lo intentara, no entender nada. Cada dos por tres debía consultar los apéndices, me resultaba denso y complejo, una especie de estado de confusión se apoderaba de mi todas las noches... así que sólo me empujaba a seguir leyendo la buena acogida que había tenido la trilogía.

Sí, está repleto de reflexiones sobre la condición humana, algunas muy interesantes y que no dejan de ser un fiel reflejo de la pobreza de algunos de nuestros valores actuales, pero, para mi gusto, es barroco y demasiado filosófico, perdiéndose en recovecos, pensamientos, conversaciones abstractas y metafísicas. Quizá no he sabido leerlo ni valorarlo, pero queda claro que "El Príncipe de Nada" no es una trilogía para todos los públicos (y eso que he leído mucha fantasía épica). Para mi gusto es demasiado ambiciosa al abarcar temas antropológicos, filosóficos, religiosos, políticos, lingüísticos...

Tiene el mérito de no ser una más, de su tratamiento inusual, de algunos personajes únicos y de la complejidad de su trama, pero entre tanta reflexión del autor, de los personajes y de las mías propias, terminé tan perdido como aliviado al concluir su lectura.

VALORACIÓN: 6'5/10

miércoles, 29 de mayo de 2013

NOTICIA: GIRA "MAIDEN ENGLAND" - IRON MAIDEN

Hoy no cuelgo una reseña, simplemente comparto con vosotros la noticia y es que Iron Maiden sale de gira europea y estará este fin de semana en Madrid (31 de mayo) y en Barcelona (1 de junio).

"Maiden England" es el nombre que le han puesto los Maiden a este tour que llevará su metal a España, Italia, Alemania, Francia, Holanda, Finlandia o Suecia, entre otros muchos países del Viejo Continente. Posteriormente, cruzarán el charco para desembarcar en América.


Parece mentira, pero ahí siguen. Después de publicar su último disco de estudio en 2010, "The Final Frontier", los míticos Maiden ofrecieron el pasado 27 de mayo el concierto inaugural de su gira en el BEC de Barakaldo ante 4000 afortunados y afortunadas.

El grupo que fundara Steve Harris en 1975 posee una sólida carrera musical. A lo largo de todos estos años ha publicado 15 discos (más de 80 millones de copias vendidas), algunos tan memorables como "Killers", "The number of the Beast" o "Fear of the Dark", y se ha ganado por méritos propios un lugar de honor en el panteón del heavy metal mundial.


La gira pretende recuperar el espíritu de la "Seventh Son Tour" de 1988, pero actualizada con la tecnología de hoy en día y con una puesta en escena más espectacular gracias al empleo de las luces y de la pirotecnia. Bruce Dickinson volverá a desplegar su innegable talento vocal y liderará la banda junto al bajista Steve Harris, su alma gemela, acompañados por las guitarras de Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers, y la poderosa batería de Nicko McBrain... sin olvidarnos del carismático Eddie, icono de la banda británica.

Os dejo el enlace de la noticia en EL PAÍS: 

Salud!

martes, 28 de mayo de 2013

VAMOS QUE NOS VAMOS - MUCHACHITO BOMBO INFERNO

TÍTULO: Vamos que nos vamos
AUTOR: Muchachito Bombo Infierno
AÑO: 2005
ESTILO: Rumba Swing
SELLO: El Orfanato Eléctrico






El disco "Vamos que nos vamos" supone la irrupción en el panorama musical nacional del pintoresco grupo catalán Muchachito Bombo Inferno y digo irrupción porque su rumbita acelerada por la inconfundible presencia del swing y aderezada con toques de rock y funk, es un todo un soplo de aire fresco.

Apadrinados por los barceloneses Ojos de Brujo, en el año 2005 Jairo Perera (cantante, guitarrista y compositor), se rodea de un puñado de músicos y amigos para su debut. Tanto la crítica como el público, que ya tenía en el bolsillo con los exitosos conciertos de 2004, acogieron al grupo con entusiasmo. Y no es de extrañar porque si algo caracteriza a la banda es el entusiasmo, el buen humor, la camaradería y el ritmo incansable de sus canciones.


Son 13 temas con los que los piececitos no dejan de moverse, siguiendo el compás swinguero, el ritmo de un bombo infernal y el viento alegre de la sección metálica de la banda. Sólo arrancar el disco, después de algo más de un minuto en el que no sabes muy bien por dónde irá la cosa, el tema "El Compadre" te coge desprevenido y, sin que te des cuenta, la percusión te levanta de la silla como impulsado por un resorte traicionero. Algo similar ocurre con "Será mejor", el swing se te mete en las venas y ya no hay quien lo saque de ahí, es omnipresente en el disco. A bailar!

Encontraremos algún pequeño descanso en canciones como "Luna", aunque cuidadito con su final, "Cógelo" o la preciosa "Siempre que quiera", a mi me tiene el corazón robado y me encanta la letra de esta canción.


Y cierra el disco la contagiosa "Paquito Tarantino" (pincha en el título para escucharla) con la que si no se te van los pies, es que no tienes sangre en las venas. Y no te pierdas el videoclip, genial!

Desde entonces, Muchachito Bombo Infierno ha lanzado al mercado dos discos más "Visto lo visto" (2007) e "Idas y vueltas" (2010), además de haber colaborado con artistas de la talla de Estopa, Macaco, Carlos Jean o Kiko Veneno. De hecho, con éste último llega a fundar una banda en 2006, la G-5, de la que también forman parte Los Delinqüentes y Tomasito. Y, por si eso fuera poco, en el año 2008 acompañó a Kiko Veneno, Raimundo Amador y al mismísimo Peret en el programa No disparen al pianista para tocar un pedazo de tema: El muerto vivo (pinchar en el título para escucharlo). 


Actualmente forman la banda 10 componentes y entre todos ellos se las apañan para tocar instrumentos tan variados como guitarra, teclados, batería, contrabajo y la sección de vientos que trae consigo La Gigoleto (trombón, saxo alto, saxo tenor y trompetas), además de contar con la presencia a los pinceles (sí, sí, habéis leído bien, pinceles) de Santos de Veracruz. Y es que Santos, amigo de Jairo, es un artista que, además de encargarse de las portadas de los discos, se dedica a pintar murales mientras el grupo actúa en directo. Tela!

Para acabar, os dejo el enlace a la web oficial del grupo para que os deis una vuelta, muchachitobomboinfierno.com, y también la del artista Santos de Veracruz, santosdeveracruz.com.

VALORACIÓN: 8/10

lunes, 27 de mayo de 2013

LA BODEGA - NOAH GORDON

TÍTULO: La Bodega
AUTOR: Noah Gordon
EDITORIAL: Roca Editorial de Libros
AÑO: 2007
GÉNERO: Narrativa

"Languedoc. Francia, finales del siglo XIX. Josep Álvarez descubre de la mano de un viticultor francés el arte de la elaboración del vino. Desde ese momento, su vida estará determinada por esta pasión: regresar a su hogar, Santa Eulàlia, y elaborar un buen vino".

Es la única novela que he leído del veterano Noah Gordon, aunque sé de otras exitosas obras suyas como "El médico" o "El último judío". Me atrajo "La Bodega" por dos motivos: una creciente afición al vino y el hecho de que la novela estuviera ambientada en nuestro país, más concretamente en Catalunya.

Josep Álvarez se ve obligado a huir a Francia, empujado por el ambiente convulso que se está viviendo por culpa de las guerras carlistas. En el Languedoc, el joven trabajará en los viñedos de un experimentado viticultor francés hasta que, tras recibir la triste noticia de la muerte de su padre, decidirá regresar a su pueblo natal, Santa Eulàlia.

Una vez allí, arriesgándolo todo, se endeudará y comprará las tierras familiares a su hermano Donat, el primogénito, para empezar a cultivar vides con la esperanza de conseguir elaborar algo más que vinagre o vino barato. El libro nos contará la historia de Josep, su lucha contra la naturaleza para que unas tierras abandonadas le recompensen con buenas añadas, su tesón a la hora de pagar la deuda contraída y su fe inquebrantable para tirar adelante su sueño: elaborar un vino de calidad.


Con Josep como eje principal de la novela, irán apareciendo personajes como la viuda Marimar y su hijo Francesc, el cubano Nivaldo, el mencionado Donat y otros habitantes de Santa Eulàlia para confeccionar una trama repleta de detalles históricos, personajes con fuerza que es escritor irá perfilando poco a poco, historias personales que se irán desenmarañando, las costumbres de la época y, cómo no, el interesante mundo del vino: las bodegas, las vides, su cultivo y su posterior recolección y elaboración.

Se trata de una obra muy amena e interesante para cualquier lector, aunque muy atractiva para aquellos a los que les guste la historia (finales del siglo XIX) y los aficionados al vino. Gordon narra los acontecimientos con una pluma sensible y ágil, utilizando un lenguaje sencillo para explicarnos una conmovedora historia de superación personal con toques de intriga y una abrupta, pero tierna historia de amor.


Personalmente, me gustaron los flashbacks de Josep relacionados con su participación en algunos acontecimientos de las guerras carlistas, su adiestramiento inicial en Santa Eulàlia junto a otros jóvenes, el atentado contra el carruaje del General Prim y la posterior persecución y huida para salvar el pellejo. Estos detalles ponen el contrapunto a la historia vinícola y permiten saber algo más de aquellos años, así como del pasado de Josep Álvarez y el de su familia.

No he leído nada más de Noah Gordon, así que no puedo compararla con ninguna de sus anteriores novelas y no sé si mantiene el nivel o baja un peldaño, sólo puedo decir que su lectura me atrapó, me pareció fresca y con gancho suficiente como para seguir leyendo hasta averiguar si Josep sería capaz o no de sobreponerse a todas las adversidades y terminar degustando un buen vino. Quizá, como pega, decir que el final me pareció algo precipitado y sobrevenido, quedándome la sensación de que la historia se merecía unas cuantas páginas más.

En resumen, un libro de aquellos para refrescarte y leer cuando has dejado atrás sagas o libros densos.

VALORACIÓN: 7'5/10