No es la primera vez que Enrique Bunbury y Andrés Calamaro colaboran o actúan juntos, pero, si no estoy equivocado, hasta la fecha no había ningún disco publicado que aunara a estos dos talentos.
Esa fecha ha llegado, el 14 de abril de este año saldrá a la venta "Hijos del Pueblo", un disco que recoge un puñado de canciones extraído de la gira de conciertos que llevó a ambos por México durante los meses de octubre y noviembre de 2014. El disco podrá comprarse en formato CD, vinilo (que incluirá el CD) y álbum digital.
Es un disco básicamente de rock & roll, pero, como siempre, tanto el aragonés como bonaerense dan cabida a otros estilos musicales. De hecho, el disco contiene diez canciones, la citada "Crimen" forma parte de una lista integrada por éxitos tanto de sus anteriores bandas, Los Rodríguez y Héroes del Silencio, como de la carrera de ambos artistas en solitario, así como dos canciones de José Alfredo Jiménez y un bolero de Santiago Díaz. Aquí os dejo la lista:
- Sin documentos
- Maldito duende
- Crimen
- Copa rota
- Te solté la rienda
- Estadio Azteca
- Apuesta por el rock n'roll
- Infinito
- Aunque no sea conmigo
- Hijos del pueblo
Como adelanto de lo que será el disco, se ha estrenado el videoclip del primer single, "Crimen". Se trata de una versión de la canción compuesta por el fallecido Gustavo Cerati, principal integrante de la banda de rock Soda Stereo, de mucho peso en Argentina. Disfrutad del vídeo!
Los albores del siglo XXI nos trajeron la adaptación a la gran pantalla de la afamada y eterna trilogía de J.R.R. Tolkien: "El Señor de los Anillos". Peter Jackson, un director de cine neozelandés poco conocido y que descubrí a través dos películas gore ("Mal gusto" y "Braindead"), iba a ser el encargado de dar vida a este macroproyecto cinematográfico, una obra titánica que vería la luz en el año 2001 con la vibrante "La Comunidad del Anillo", una película que dejaría a muchos con la boca abierta y que supondría el aperitivo de dos majestuosas películas más, ya que proseguiría su exitosa andadura en 2002 con la oscura "Las Dos Torres" y cerraría un ciclo irrepetible en 2003 con la poderosa "El Retorno del Rey". La crítica y la acogida fue unánime y Peter Jackson se hizo definitivamente un nombre en el mundo del Séptimo Arte.
Casi diez años después, Jackson volvería a inspirarse en la Tierra Media de Tolkien y comandaría otro proyecto no menos colosal. Aunque muchos consideraran que la historia no daba par tres películas (entre ellos, yo mismo), el neozelandés dividiría el cuento "El Hobbit" en tres partes, "Un viaje inesperado" (2012), "La desolación de Smaug" (2013) y "La Batalla de los Cinco Ejércitos" (2014). Independientemente de lo bien o mal que te parezca que se hayan rodado esas tres películas y si te han gustado más o menos las licencias que haya podido tomarse el director, lo cierto es que no se le puede negar a Peter Jackson que el trabajo realizado ha sido espectacular.
Su pasión por la obra de Tolkien ha estado a la altura de las expectativas de todas aquellas personas que en su día leyeron los clásicos del escritor británico y que viajaron con su imaginación a través de la Tierra Media. Aquellos que fuimos capaces de soñar cómo sería Moria o Gondor o La Comarca, qué aspecto tendría Gollum o Bilbo o Gandalf, cómo sería la gran batalla de Pelennor, qué secretos esconderían las entrañas de Erebor o si Smaug sería el padre de todos los dragones, sentíamos la curiosidad de saber cómo trasladarían a la gran pantalla todo aquel universo de fantasía épica. Llegó él y con su equipo de colaboradores, logró recrear el entorno nacido de la pluma de Tolkien y gozamos de Rohan, de Isengard, de Minas Tirith, de los picos de Caradhras, de Bolsón Cerrado o del aspecto aterrador de los Nazgûl, Sauron o el mencionado Smaug.
Pero tan importante como Peter Jackson, ha sido la figura de Howard Shore, encargado de componer toda la banda sonorade las dos sagas. Sin su música, las imágenes hubiesen sido un poco menos espectaculares, los lugares un poco menos mágicos, las batallas un poco menos épicas y los personajes un poco menos carismáticos. No sé quién fue el encargado de elegir a Howard Shore como compositor para las películas, se habían barajado otros nombres, pero bendita sea la elección porque la batuta del canadiense resulta indisoluble e indispensable para la Tierra Media.
No es que Shore fuera un desconocido, ya había trabajado en películas importantes como "La Mosca", "El silencio de los corderos", "Philadelphia" o "Seven", pero su nombre será recordado y asociado por siempre a las dos trilogías de Peter Jackson. No en vano, en casa de los Shore lucen dorados premios Oscar gracias a "La Comunidad del Anillo" y "El Retorno del Rey".
Ser el responsable de seis bandas sonoras y que todas ellas tengan su propia personalidad, sin caer en la repetición y, al mismo tiempo, mantener la continuidad y la solidez, no es sencillo ni está al alcance de cualquiera. Añadiendo, además, la complejidad de poner música a "El Hobbit", creando nuevas partituras y, a la vez, integrando la sonoridad ya degustada anteriormente durante "El Señor de los Anillos", trilogía con la que Shore había conseguido asociar personajes o lugares con melodías que se habían convertido en familiares y reconocibles para el espectador. Esa dificultad añadida, la de tener que encajar la precuela de "El Hobbit", fue superada con talento y solvencia, logrando componer unos temas nuevos que, a la postre, deberían enlazar con "La Comunidad del Anillo" y seguir manteniendo la uniformidad de unos temas claramente identificados.
La música de ambas sagas rebosa épica, magia, fantasía, oscuridad, maldad, alegría... conformando una banda sonora legendaria en la que Shore, como hiciera Tolkien en sus novelas, distingue perfectamente entre los momentos brillantes de las fuerzas del Bien y la maligna oscuridad que desprenden las fuerzas del Mal. La evolución narrativa del compositor canadiense es coherente en todo momento, construyendo una sólida estructura musical. Además, en ambas sagas, los broches finales ("El Retorno del Rey" y "La Batalla de los Cinco Ejércitos") resultan ser unos cierres espectaculares a ambas trilogías, con un toque más épico, más dramático, más profundo, en el que logra recopilar toda su creación y darle un nuevo empuje a modo conclusivo, elevando las melodías y llevándolas hasta un final casi operístico, coral y majestuoso. Según mi parecer, Howard Shore ha sido capaz de hacer algo similar a lo que consiguió en su día el maestro John Williams con su inmortal música de "Star Wars".
Os dejo con el tema de los enanos de la Montaña Solitaria, Erebor: "Sons of Durin":
En definitiva y aunque sea una opinión puramente personal acerca del trabajo de Howard Shore, creo que estamos ante una de las bandas sonoras más importantes de la Historia del Cine.
"Por fin ha llegado el momento para Odiseo y sus compañeros de navegar rumbo a casa. Diez largos años duró la guerra de Troya y diez más tardarán en regresar a sus hogares. Durante el viaje se enfrentarán a peligros y enemigos aún más terribles que los vividos en todas las batallas anteriores. Nuestro héroe luchará contra las fuerzas oscuras de la Naturaleza y la oposición de sus propios compañeros, pero sobre todo, contra los crueles caprichos de los dioses que conspirarán para destruirle. Odiseo el aventurero, Ulises el valiente, Nadie el astuto, viajará hasta el infierno antes de llegar a Ítaca, donde le espera su fiel esposa Penélope en un palacio lleno de pretendientes".
En abril del año pasado os presentaba la reseña de "Odiseo: El Juramento" (podéis pinchar en el título para leerla) y concluía mi opinión con un "a día de hoy no me apetece leer la continuación de la historia de Ulises". Lo cierto es que, salvo durante algunos pasajes, la novela de Valerio M. Manfredi se me había hecho pesada, lenta e incluso aburrida, por eso desestimaba la idea de aventurarme en "Odiseo: El Retorno".
Así que os preguntaréis qué ha pasado para que hoy os presente esta reseña. Lo sé, es como una contradicción, pero sucede que mi madre no sabía de mis intenciones y los Reyes Magos dejaron en casa "Odiseo: El Retorno". Entonces me dije: cuanto antes mejor y si tiene que doler... no lo pospongas. Y dolió. Es curioso porque he leído reseñas de otros compañeros y compañeras y hablan bastante bien de la última novela de Manfredi, pero a mí se me ha vuelto a atragantar.
Aunque sea una novela de aventuras marítimas y los escenarios y personajes que la pueblan ofrezcan una buen número de posibilidades a la hora de fantasear (respetando siempre la fuente primigenia de Homero), para mí el relato de Manfredi resulta insuficiente a la hora de enganchar al lector. No por lo que sucede, porque más cosas no pueden ocurrirle a Odiseo y su tripulación en su accidentado regreso a Ítaca, sino por la manera de explicarlas y por el ritmo narrativo.
Repito que es una opinión personal, pero creo que la mitología griega es un escaparate bastante jugoso al que el italiano no ha sabido sacarle todo el partido que la historia de Odiseo le brindaba. Adolece, a mi entender, de los mismos defectos que "Odiseo: El Juramento", pero aquí se acentúan porque el Rey de Ítaca sufre de una especie de egocentrismo agudo en el que él siempre resulta el más listo, el más audaz, el más inteligente, el más osado y el más de todo... y terminas por cogerle un poco de tirria al bueno de Ulises porque yo, yo y yo. Además, se me han presentado otros problemas con él: la constante búsqueda de Atenea (uno empieza a rezar para que se le aparezca de una puñetera vez), que se pase todo el santo día preguntándose cómo estarán su esposa Penélope y su hijo Telémaco (pero me paso por la piedra a alguna y me entretengo por el camino) y que llore a moco tendido por los hombres que va perdiendo durante el duro regreso a casa (muchas veces por su culpa).
Vamos, que si al relato farragoso original de Homero se le daba una mirada más moderna del siglo XXI, podía convertirse en un viaje épico por mar plagado de peligros, historias apasionante, parajes exóticos, criaturas fantásticas y los dioses de la Grecia clásica importunando en alguna ocasión. No digo que sea una tarea sencilla, pero es que aquí termina siendo poco más que una simple adaptación para pasar el rato. Y ojo, que no estoy pidiendo que convierta "La Odisea" de Homero en el 300 de Snyder, pero un poquito más de atrevimiento en la adaptación y algo más de ritmo, le hubieran sentado fenomenal a Ulises (entiendo que esto no guste a los puristas, pero espero que admitan que el trabajo de Manfredi no es brillante).
En fin, siento ser tan duro que con un escritor al que he seguido y leído siempre con interés y del que tengo numerosos libros en casa, pero admito que con las dos novelas sobre Odiseo he tenido más que suficiente durante un largo tiempo de Manfredi.
Los motores del Halcón Milenario vuelven a carburar, bien engrasados por la colosal y mediática maquinaria de Disney, que ya ha lanzado el primer tráiler promocional (pincha aquí para verlo) de la que será la séptima entrega de la saga más memorable de la historia del séptimo arte.
En, más o menos, un año, la creación de George Lucas, bajo la dirección de J.J. Abrams, verá la luz y los sables láser volverán a emitir su característico zumbido.
No voy a hablar de Star Wars, tampoco de la historia de cómo empezó a gestarse la saga, de si la trilogía original es mucho mejor que la posterior, del traspaso de Lucasfilm a Disney y las dudas que generó o sigue generando, de las expectativas que ha levantado el séptimo episodio llamado "The Force Awakens" y de la ilusión que nos hace a muchos la vuelta de los míticos Mark Hammill, Carrie Fisher y Harrison Ford.
Como este es un blog de libros y música, mi artículo está dedicado a ese gran monstruo que es John Williams, uno de los principales referentes dentro de la composición musical fílmica y padre de obras míticas como E.T., Tiburón, Superman, Indiana Jones, Harry Potter y, cómo no, Star Wars. Este señor ha sido nominado en infinidad de ocasiones y premiado con cinco Oscars, además de otros premios como los Grammy, los Bafta o los Globos de Oro y ha dejado, para siempre, su impronta inconfundible en los anales cine. John Williams es una leyenda viva y un referente como compositor de bandas sonoras.
Como Star Wars, Williams es un compositor que abarca varias generaciones de espectadores. Yo fui al cine con mis padres a ver "El Retorno del Jedi" y hablo del año 1983, casi nada, y en 2015, más de tres décadas después, regresaré al cine con mis padres para ver la séptima entrega... y el maestro Williams volverá a coger la batuta para que toda la sala tararee mentalmente el archiconocido tema principal. Y es que cuesta mucho encontrar a alguien que no reconozca la icónica música de La Guerra de las Galaxias.
Nacido en 1932 en Long Island, Nueva York, ha trabajado con otros genios de la historia musical del cine americano como Miklós Rózsa, Elmer Bernstein, Henri Mancini o Jerry Goldsmith. Su primera nominación a los Oscar es del año 1967 (El valle de las muñecas), después vendrían 48 nominaciones más, lo que permite hacerse una idea del tiempo que lleva John Williams componiendo y al pie del cañón.
Su nombre está íntimamente ligado al de Steven Spielberg. El tándem ha colaborado en filmes tan conocidos como E.T, Tiburón, 1941, las aventuras de Indiana Jones, El Imperio del Sol, Jurassic Park, La Lista de Schlinder, Salvar al soldado Ryan, Minority Report, War Horse y Lincoln, hasta ahora, última película en la que han trabajado juntos.
Todos esos trabajos a sus espaldas hubieran sido más que suficientes para encumbrar a John Williams, pero es cierto que la música de Star Wars consigue lanzar al compositor neoyorkino al hiperespacio a la velocidad de la luz. La partitura del maestro es sencillamente magistral, una banda sonora rebosante de matices, sin alejarse de la sinfonía o fanfarrias clásicas, pero grandilocuente y espectacular... y es que tiene de todo: temas de acción, temas más intimistas que rozan lo místico, temas claramente épicos alternados con las sombras del lado oscuro, coros... en fin, una obra maestra en la que John Williams despliega su interminable talento. Mítica, es el adjetivo definitivo.
Así que, desde aquí, mi humilde homenaje a uno de los músicos más importantes y destacados de la historia del cine. Bravo, maestro.
"¿Qué hubiera ocurrido si las grandes criaturas que pueblan el Universo Marvel, desde los 4 Fantásticos a la Patrulla-X, desde el Doctor Extraño a Hulk, desde Spiderman a Nick Furia, hubieran irrumpido en el siglo XVII, en lugar de hacerlo en el siglo XX?"
No creo que sea muy necesario hablar de Neil Gaiman. Creo que es uno de los guionistas más conocidos del mundo y si menciono la serie "The Sandman" o la novela "American Gods", pues me da a mí que tod@s lo habréis terminado de ubicar, no es cierto?
Bueno, pues Marvel decidió encargar uno de sus proyectos más ambiciosos de 2003 al británico, que formaría equipo con el dibujante Andy Kubert (hijo de una leyenda, Joe Kubert). Y en qué consistía el proyecto? nada más y nada menos que trasladar el Universo Marvel a inicios del siglo XVII y, además, ambientarlo en la Inglaterra de la Reina Isabel I. El Norte de América, que por entonces era una colonia del Imperio Británico, será otro de los escenarios en los que se desarrollará el cómic. Y añadamos al panorama, la España inquisitorial y una Escocia que, bajo el gobierno de Jacobo VI, está persiguiendo a los nacidobrujos. Sugerente, no? Pues así nacía la miniserie de 8 números "1602".
Visto así, la tarea no parece nada sencilla, pero Gaiman es un hombre de recursos y por aquel entonces ya era un guionista consagrado. Así que decide partir de la siguiente premisa: una serie de extraños fenómenos naturales están asolando Europa y eso es algo que preocupa a la Reina Isabel... sin dudarlo acude a sus dos personas de confianza: el jefe de espionaje, Sir Nicholas Furia, y el médico de la corte, el Doctor Stephen Extraño. A ellos les encomienda la tarea de averiguar que está motivando el peculiar comportamiento del tiempo; se está acercando el Fin del Mundo?
La traslación al siglo XVII es curiosa, ingeniosa y sorprendente, es el punto fuerte del cómic y resulta divertido ir descubriendo quién es quién en "1602". Tenemos una amplia representación de los héroes más importantes de Marvel: Iron Man, el Capi, los 4 Fantásticos, Spiderman, Hulk, profesor Xavier, Magneto, Daredevil, Doctor Muerte, Thor e incluso uno de los Vigilantes. Eso sí, tanto sus nombres como sus atuendos se adaptan a la época. Quizá alguien que no haya pisado nunca el Universo de Marvel se pierda ante el gran número de personajes que irán apareciendo en las viñetas de Kubert, podría decirse que es más un cómic para aquellos con cierto recorrido marveliano.
"1602" no es el mejor cómic de Gaiman, pero lo cierto es que la idea base del mismo es suficientemente atractiva como para leerlo sin pausa y saber qué demonios está pasando y cuál será la solución. Además, es un guión complejo debido a la adaptación temporal, la sobreabundancia de personajes, los diferentes escenarios en los que transcurre la acción y que termina empujando a Gaiman a un final un tanto apelotonado, aunque creo que bien resuelto. Otro punto fuerte de "1602" es el dibujo de Kubert. Resulta brillante, tanto en los personajes como en los paisajes y distintos escenarios que brinda la trama.
En definitiva, en "1602" nos encontramos con un buen número de páginas repletas de superhéroes en el siglo XVII, persecución de los mutantes, aventuras, conspiración política, el toque místico de Extraño y alguna que otra sorpresa que no revelaré.
