Hoy quiero compartir con vosotros una curiosidad; ayer llegó a mis manos una de las canciones del último disco de Bruce Springsteen, "High Hopes", y lo que más me llamó la atención no fue que, casi 20 años después, decidiera reversionar la genial "The Ghost of Tom Joad", sino que, además, en esta nueva grabación participara Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine.
"The Ghost of Tom Joad" era una canción incluida en un disco homónimo que el Boss lanzaba en 1995 y que pertenecía a un álbum acústico y bastante intimista. El segundo trabajo acústico de Springsteen tras "Nebraska" no tuvo un gran éxito comercial, pero sí de crítica (yo me sumo a la buena acogida y recomiendo su escucha).
Curiosamente, años después, la banda californiana Rage Against the Machine iba a lanzar su propia versión... podéis haceros una idea de lo diferente que iba a sonar en manos de la artillería pesada de RATM y cantado por Zach de la Rocha.
Bueno, pues para cerrar el círculo, el Boss ha decidido darle otra vuelta de tuerca al fantasma de Tom Joad y grabarla con Tom Morello para que éste incluya su particular manera de tocar la guitarra y el resultado es un tema mucho más duro, con un Bruce más rockero y un Morello desatado en dos solos de guitarra realmente brutales.
Os dejo las dos versiones de Bruce Springsteen para que, vosotros mismos, podáis escuchar la evolución y decidir cuál os gusta más.
Corría el año 1990 cuando Zach de la Rocha (cantante) y Tom Morello(guitarrista) decidieron fundar un grupo que fusionaría el rap con el heavy metal y algunas influencias del rock y del funk. A la formación se sumarían el bajista Tim Commerford y el batería Brad Wilk, dando lugar a una de las formaciones estadounidenses con más mala leche de la historia musical de ese país: Rage Against the Machine.
El nombre de la banda ya es toda una declaración de intenciones, por no hablar de la mítica portada de su primer disco. Sus letras están cargadas de crítica social y política, disparando a matar contra todos aquellas situaciones que supongan algún tipo de discriminación, es decir, el capitalismo, la alienación, las guerras, el racismo o las élites, por citar algunos ejemplos. Y para recalcar aún más su posicionamiento de izquierdas sólo es necesario escuchar su contundente estilo musical o la inconfundible manera de cantar de un Zach de la Rocha que rebosa agresividad por los cuatro costados.
En 1992, el grupo lanza su primer disco con el título homónimo de "Rage against the Machine" y, para mi, es el mejor de su discografía (en 2012 salió al mercado una versión conmemorativa del XX aniversario que incluía la copia digitalmente remasterizada, material inédito en directo y de estudio, así como la maqueta original). El disco tiene la que, probablemente, sea una de las canciones más conocidas e identificativas de la banda de Los Ángeles: "Killing in the Name"... ¿quién no la ha escuchado alguna vez y ha sido capaz de no moverse?
Pero el track list incluye muchas de las canciones que, junto con las de su segundo álbum "Evil Empire", contienen la esencia de Rage Against the Machine. Así encontramos temazos como "Bombtrack", "Wake up", "Fistfull of Steel" o "Bullet in the head", entre otras, que suponen una furibunda libertad de expresión que incordiará de lo lindo a la América conservadora de los 90.
La aparición de los californianos fue un bombazo. La fórmula no era nueva porque otros grupos ya habían flirteado con la mezcla de bases metaleras y el rap, pero hay que reconocer que la capacidad compositora de Zach de la Rocha, el cabreo latente en cada canción, la beligerancia del grupo y los riffs y las virguerías marca de la casa de Tom Morello hicieron de Rage Against the Machine una banda única.
Es un discazo, lo mires por donde lo mires: el debut soñado porque, más de 20 años después, "Rage against the Machine" sigue golpeando con la misma fuerza. Sí, visceral e iracundo, de los que aprietan los dientes mientras lo berreas porque se te termina enganchando el mosqueo generalizado, pero también de los que te hace ir dando saltos por casa y meneando una melena virtual que nunca tuviste. Son 10 balas en el cargador, 10 canciones que huelen a plomo, 10 temas que saben perfectamente a qué objetivo apuntan.
Finalmente, decir que la popularidad del disco es indudable, alcanzando el número 1 del Billboard. Además, varias revistas especializadas lo han incluido en sus listas de éxitos, entre ellas Kerrang, que lo situó en el número 34 de "Los 100 álbumes que debes oír antes de morir".
Como curiosidad, comentaros que Tom Morello es el encargado de dar vida a esa guitarra tan peculiar que suena en varios temas de la banda sonora de la película "Pacific Rim" (podéis leer la reseña pinchando en el título).
En breve (9 de agosto) Guillermo del Toro estrena su última película, "Pacific Rim", que bien podría ser una mezcla de Transformers con Battleship y Godzilla haciendo un cameo.
Sinopsis de la película: Legiones de criaturas monstruosas emergen misteriosamente del mar en pleno Océano Pacífico. Estas criaturas, llamadas Kaiju, comienzan a devastar zonas de la tierra y la humanidad es consciente de que debe combatirlas o se enfrentará a su extinción. Así se inicia una guerra entre los Kaiju y los Jaegers, unos robots de dimensiones colosales controlados simultáneamente, a través de un puente neuronal, por dos pilotos mediante la conexión de sus mentes. Máquinas de guerra ante implacables monstruos... ¿resistirá la humanidad?
Guillermo del Toro se ha decantado por Ramin Djawadicomo autor de la banda sonora de "Pacific Rim" y es que la BSO de la serie "Juego de Tronos" pesa y mucho en esa elección. Además, el el compositor germano-iraní ya tiene experiencia en el cine fantástico y de acción puesto que también es el autor de las partituras de "Iron Man" o "Furia de Titanes".
Una vez más, Djawadi no defrauda, aunque, como en otras ocasiones, tampoco destaca. Después de haber podido escuchar la banda sonora de la tercera temporada de "Juego de Tronos" (puedes leer aquí la reseña) y comprobar que el compositor había crecido, superándose a sí mismo, estaba convencido de que en "Pacific Rim"daría un salto de calidad y se afianzaría, pero no ha sido así.
Ha optado por no complicarse mucho la vida y crear una partitura al uso para una película de ciencia ficción con toneladas de acción: funcional, con ese puntito comercial infalible, potente, con unos coros que le aportan la dosis de intensidad necesaria en determinados pasajes y un tema principal arrollador que sí me parece todo un acierto.
Quizá la presencia de Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine, contribuye a que el temazo que abre el disco, "Pacific Rim", sea apabullante, pegadizo y molón, tanto es así que muchas películas hubieran querido una apertura así de espectacular para su banda sonora. En una entrevista con la revista Rolling Stone, Morello declaró: "Cuando me pidieron que creara unos riffs que sonaran como robots y gritos bajo el agua para el score, estuve de acuerdo desde el principio"
Tom Morello aparece también en los tracks "Jaeger Tech", "Go big or go extinct" y "No pulse".
Por lo demás, Ramin Djawadi fundamenta buena parte de su banda sonora en ese tema principal, que funciona la mar de bien, y aplica una composición que sí transmite esa sensación metálica, marítima y extraterrestre, que seguramente acompañará a la perfección a las escenas de acción y que logra captar esa atmósfera futurista, pero a la que le falta algo de personalidad y que carece de suficiente solidez como para mostrarse homogénea y completa. Así, "Pacific Rim" termina siendo un trabajo irregular, con temas muy interesantes, como "Mako", y poderosos, como puede apreciarse en "We are the Resistance", pero que, al mismo tiempo, contiene cortes que parecen de relleno y convencionales.
En definitiva, una banda sonora que no pasará a la historia, pero que entretiene, que tiene un tema central increíblemente bueno y que no hace más que confirmar a Djawadi como uno de los compositores de moda.
