ENANOS - NICOLAS JARRY & VARIOS ARTISTAS

TÍTULO: Enanos (1 y 2)

VOLÚMENES:

     1. Redwin de la Forja / Ordo del Talión

     2. Aral del Templo / Oösram de los Errantes

AUTOR: Nicolas JArry y varios dibujantes

EDITORIAL: Yermo Ediciones

AÑO: 2017-2018

GÉNERO: Cómic

"Redwin de la Forja ha aprendido todos los secretos para convertirse en el mejor forjador del mundo de los enanos de su padre, Ulrog... todos los secretos menos uno, cómo forjar armas. Redwin pondrá todo su empeño en apartarse de su padre, al que considera un cobarde, y aprender el arte de las armas. Por otro lado, a Ordo la vida le depara solo un destino trágico: una infancia separado de su familia, una iniciación cruel y dolorosa para convertirse en un ser impío y tenebroso, en un sicario al servicio de la Orden del Talión... pero en su corazón todavía queda algo de esperanza".

La editorial Yermo Ediciones ya había presentado en 2016 la exitosa serie "Elfos", ideada por Jean-Luc Istin y Nicolas Jarry. La acogida fue espectacular, no en vano hay muchos amantes y lectores de la fantasía épica más pura, aquella que alumbró JRR Tolkien en su maravillosa Tierra Media de El Señor de los Anillos y que, posteriormente, otros autores han ido expandiendo, innovando y construyendo hasta generar un vasto universo fantástico que alberga todo tipo de criaturas, razas, ciudades, montañas, magia, runas, armas, bosques e incluso gastronomía. Istin y Jarry decidían apostar por la lectura más tradicional, incluyendo en sus cómics todos aquellos elementos habituales e icónicos del mundo élfico.

No es que no me gusten los elfos, pero siempre me han caído más simpáticos los enanos por su carácter, su vínculo con las montañas y ese talento innato para con las piedras y los metales... así que cuando supe de la publicación de la serie "Enanos", me lancé de cabeza a por ella. Sabiendo de la buena crítica que habían recibido los diferentes álbumes de "Elfos", que Nicolas Jarry también estaba al frente de los guiones y después de ver las espectaculares portadas de los dos volúmenes publicados por Yermo Ediciones -conociendo, además, la calidad de sus publicaciones-, esperaba encontrar un trabajo sólido de guión y un apartado gráfico que estuviera a la altura. Adelanto que no me ha defraudado en absoluto y que espero impaciente la publicación del tercer volumen. 

Han optado por repetir la fórmula aplicada en "Elfos", es decir, reunir diferentes equipos artísticos que explicaran e ilustraran historias conclusas (en concreto, dos historias por volumen), cada una de ellas dedicada a una de las cuatro Órdenes que conforman la sociedad de los enanos: la Forja, el Talión, el Templo y el Escudo. Añadiendo a los Errantes, un quinto estrato social, pero que no es considerado una Orden y que está formado por parias dedicados a la agricultura y la ganadería sin derecho a ejercer otras profesiones ni poseer riquezas. Así pues, publicados dos volúmenes, tenemos ya un total de cuatro historias, quedando pendiente la dedicada al Escudo... aunque parece evidente que habrá más historias de las Órdenes y de los Errantes aparecidas hasta ahora.

La idea consiste en narrar historias de personajes concretos y, a través de ellos, adentrarnos en la sociedad, cultura, costumbres, divinidades y política de los enanos. El hecho de que los protagonistas de "Enanos" formen parte de las diferentes Órdenes nos permite acceder a los entresijos de cada una de ellas y poder contar con un Errante también hace posible comprender que en la sociedad enana no todo es tan brillante como el filo de las armas que son capaces de forjar.

Como, de momento, los cuatro guiones han sido obra de Jarry, las cuatro historias poseen similar solidez, coherencia, interés y buen trabajo de elaboración, con un puesta en escena inicial a modo de flashbacks que nos permite comprender el origen y/o motivaciones del protagonista, y un posterior desarrollo convincente que conduce hasta un final potente. Donde sí hay diferencias es en el apartado gráfico, puesto que vamos a encontrarnos con dibujantes diferentes y eso conllevará que, aunque se mantenga una cierta homogeneidad paisajística y en determinados detalles (armas, armaduras, edificaciones, etc.), ya dependa del gusto personal de cada uno qué historia encontremos más atractiva visualmente.

De las cuatro lecturas, me quedo con las andanzas de "Redwin de la Forja" y "Oösram de los Errantes", me parecen las más potentes en cuanto a fuerza visual y con un guión más elaborado, profundo e interesante. Son dos historias que derrochan épica, superación y sus protagonistas poseen suficiente carisma, además, el guión es más elaborado y contienen cierta carga moral que los dota de mayor seriedad. "Ordo del Talión" tiene algún giro que le confiere interés y me gusta el empleo de tonos más oscuros para su ambientación, así como el trazo vibrante en las escenas de acción y, finalmente, "Aral del Templo" resulta, en mi opinión, la más floja de las cuatro porque, aunque posee sus momentos, peca de poco original y resulta la menos atractiva en cuanto a ilustraciones, no terminando de convencerme el tratamiento físico de los enanos.

Sea como fuere, creo que es un proyecto muy interesante el comandado por Nicolas Jarry y que "Enanos" hará las delicias de todos aquellos lectores amantes de la fantasía heroica, de los que ya disfrutaron con la serie de "Elfos" y de los fans de los rudos enanos y sus míticas forjas. Bebiendo de la épica más tradicional y hundiendo sus raíces en la rica herencia de Tolkien, los "Enanos" de Jarry prometen hacerse un hueco gracias a esta atrayente propuesta.

VALORACIÓN: 8/10

FINANZAS PARA FRIKIS - JORDI MARTÍNEZ

TÍTULO: Finanzas para frikis

AUTOR: Jordi Martínez

EDITORIAL: Plataforma Editorial

AÑO: 2017

GÉNERO: Economía informal

"Aunque cada día tomamos decisiones financieras, muchas veces no valoramos si son las más convenientes para nuestro bolsillo, ni nos preocupamos por mantener una cultura financiera que nos ayude a maximizar cada transacción. Este libro es la oportunidad ideal de introducirnos en el interesante mundo de las finanzas personales, a partir del análisis de casos de personajes célebres de películas y series".

Pocas veces tengo la suerte de poder hacer una reseña sobre un libro publicado por un amigo, es más, esta es la primera vez que sucede. "Finanzas para frikis" es el curioso y sugerente título que Jordi Martínez ha dado a su best seller mundial para que mordamos el anzuelo y nos demos un paseo por el interesante, aunque desconocido, universo de la economía personal y doméstica. Pero el cebo no se limita a su llamativo título, vale la pena enfrascarse en su lectura y pararnos a pensar cómo gestionamos nuestros ingresos y, de paso, aprender el significado de todos esos complicados conceptos económicos tan presentes en nuestro día a día.

Sí, de acuerdo, puede que la temática financiera no resulte muy atractiva de por sí, pero Jordi Martínez ha buscado (y encontrado) la forma de hacerla no solo más llevadera, sino entretenida y didáctica. No en vano lleva unos cuantos años dedicado a la educación financiera en Catalunya a través del Institut d'Estudis Financers, impartiendo, por ejemplo, talleres en institutos para que las generaciones venideras tengan claros conceptos como qué es una tarjeta de crédito y la diferencia con una de débito, si vale la pena endeudarse y cuándo, cómo hacer un presupuesto básico, qué son los intereses, etc. 

"Finanzas para frikis" pretende ser, como reza en su portada, una especie de guía práctica financiera de bolsillo que nos ayude a tomar decisiones con algo más de conocimiento. No va a hacernos ricos, pero sí puede conseguir que seamos más conscientes y sabios a la hora de gestionar nuestro dinero. Para ello, Jordi Martínez se ha zambullido en el mundo del cine y las series de televisión, colocando a personajes célebres del celuloide como ejemplos prácticos y analizando algunas situaciones económicas que hayan podido vivir (o que pudieran haber vivido si Jordi hubiese sido el guionista).

¿Y quiénes son los protagonistas de "Finanzas para frikis"? pues personajes, películas o series míticas que tod@s -o casi tod@s- hemos visto y disfrutado. No es lo mismo que te enseñe economía el aburrido profesor de turno a que lo haga Superman y tampoco es lo mismo que te explique tu plan de jubilación el banco a que lo hagan las razas de "El Señor de los Anillos". Así, con clara vocación didáctica y con un lenguaje ameno y próximo, Jordi Martínez nos presenta los siguientes conceptos financieros:

- El presupuesto, protagonizado por Clark Kent.
- El fondo de emergencia, con los protagonistas de la maravillosa "Up".
- Los seguros, de la mano de los maestros del cine.
- Las deudas, acompañados por Homer Simpson.
- La jubilación y cómo sería en la Tierra Media.
- El riesgo, a través de la película "Los puentes de Madison".
- La diversificación, con Forrest Gump como protagonista.
- La ISR (inversión socialmente responsable), con Bill Murray en "Atrapado en el tiempo".
- Los ingresos pasivos y cómo los gestiona un superhéroe.
- La rentabilidad y la inflación con King Kong de prota.
- La burbuja de los tulipanes, un ejemplo de especulación en los Países Bajos (siglo XVII).
- La bolsa, como pudimos ver en "El lobo de Wall Street".
- Los impuestos, tirando de un clásico como Robin Hood.

Tiene buena pinta, ¿verdad? Lo dicho, "Finanzas para frikis" es un libro ameno, práctico, educativo y con ese puntito friki.

Me vais a permitir ser generoso con la valoración, pero Jordi es un pedazo de amigo y, además, considero que es un libro que resulta muy recomendable para aprender, conocer y arrojar algo de luz al siempre complejo mundo financiero, tan presente en nuestra vida cotidiana.

VALORACIÓN: 10/10

LOS RATONES TEMPLARIOS - BRYAN J.L. GLASS & MICHAEL A. OEMING

TÍTULO: Los Ratones Templarios

• Tomo I: La profecía
• Tomo II: Destino
• Tomo III: Augurios

AUTORES: Bryan J.L. Glass, Michael A. Oeming & Víctor Santos

EDITORIAL: Dolmen Editorial

AÑO: 2010-2011

GÉNERO: Cómic - Fantasía épica

"Un niño al que le encanta escuchar viejas leyendas y jugar a emular a sus héroes se verá obligado a transformarse en un héroe legendario para los suyos. El mundo de los Ratones Templarios es un complejo universo con sus propia mitología y códigos. Sus autores parten de una referencia medieval como es la Orden de los Templarios para contarnos una historia épica de profundas raíces en la mitología nórdica, de la que también toma su cruda violencia y un sentido del sacrificio verdaderamente heroico".

"Los Ratones Templarios" es una de aquellas series destinadas a convertirse en un clásico. Sí, puede que sea algo demasiado aventurado cuando la saga aún no se ha terminado (en España han visto la luz 3 tomos), cuando se trata de un cómic protagonizado por animales y cuando no ha sido publicado las grandes editoriales de este país, pero estoy convencido de que estos ratones tendrán su pequeño rinconcito en el olimpo de la fantasía épica.

Bryan J.L. Glass (guionista) y Michael A. Oeming (dibujante) empezaron a concebir toda esta epopeya en 2002-2003, bueno, en realidad, Oeming había imaginado los primeros esbozos en 1998. La colaboración entre ambos durante un buen número de años, interrumpidos por distintos proyectos personales (recordar que Oeming es papá de "Powers" junto con Bendis), el tesón y la ilusión por sacar adelante un cómic tan atractivo como ambicioso, daría sus frutos en 2007, año en el que se inició la publicación de "Los Ratones Templarios" en los USA.

¿Y por qué me atrevo a afirmar que puede convertirse en un clásico? porque es un proyecto sólido, sacado adelante con mucho cariño y esfuerzo, que bebe de fuentes tan ricas como la mitología nórdica o la tradición celta, que tiene reminiscencias del mundo artúrico, que posee influencias de la Tierra Media de Tolkien, que desprende esa aura de legendario misterio de la Orden del Temple... influencias más que poderosas para concebir y desarrollar el universo de "Los Ratones Templarios".

Vale, pensarás ¿cómo va ser todo eso posible en una historia protagonizada por ratones, ratas y comadrejas? Tiene sentido que te plantees esa cuestión, es lógico que puedas caer en la tentación de pensar que la historia tal vez carezca de profundidad, madurez o que tenga algunas connotaciones infantiles/juveniles... pero no es el caso. "Los Ratones Templarios" contiene suficiente carga dramática y épica, narrada con crudeza cuando es necesario, salpicada de sangrienta violencia y con giros argumentales. Hay oscuridad, traición, mentiras e intereses personales, pero también luz, honor, sacrificio y perdón. Cuidado, tampoco vayamos a pensar que es "Juego de Tronos", pero teniendo en cuenta que hablamos de un mundo poblado por roedores, el trabajo de Glass y Oeming es encomiable.

Sin explicaros mucho, sólo por contextualizar y ofreceros cuatro pinceladas. Karic es un joven ratón de Cañada de Grillo que fantasea con las historias sobre los Templarios (orden que caída en desgracia tras una guerra interna). Su aldea es invadida y arrasada por una horda de ratas, muriendo buena parte de los vecinos, siendo esclavizados los supervivientes... entre ellos su familia. Karic logra huir y es en su huida cuando recibe una visión de los dioses, siendo designado el elegido por Wotan (dios principal)... su destino, no exento de peligros y obstáculos: cambiar la historia, unificar a los Templarios, devolver la paz y destronar a Ícaro, el rey ratón traidor que ha pactado con ratas y comadrejas.

El trabajo de Bryan J.L. Glass y Michael A. Oeming es titánico porque estamos hablando de una saga que, teniendo en cuenta que en USA andan por el quinto tomo, superará las 1000 páginas sin problemas. Y es titánico no sólo por esa nada desdeñable cantidad de páginas, sino también por darle sentido y coherencia a un universo en constante desarrollo, que gana en complejidad y profundidad. Que una historia así no pierda ritmo a medida que se adentra en nuevos escenarios, en la que aparecen nuevos personajes, en la que la información que recibe el lector sobre la propia mitología roedora es cuantiosa y en el que se producen mezclas del pasado con el presente para que podamos comprender mejor el vínculo entre lo que pasó y lo que ahora acontece... pues eso, Glass & Oeming realizan un trabajo brillante.

Añadir que Víctor Santos, dibujante con recorrido y prestigio en territorio americano, tomó el relevo de Michael A. Oeming a efectos de que la serie no tuviera mayores retrasos y lo cierto es que parece una transición natural. De hecho, el valenciano ya dibuja parte del primer tomo y, a partir del segundo, suyo es todo el trabajo y Oeming aporta su granito de arena en portadas o trabajos de supervisión. Puede parecer un trabajo continuista porque no rompe con las viñetas de Oeming, pero, poco a poco Santos va dejando su huella e imprime su propio estilo (ambos, por cierto, tienen un aire a Mike Mignola).

Para finalizar, felicitar a Dolmen Editorial por su excelente trabajo de encuadernación.

VALORACIÓN: 8'5/10

LA BSO DE LA TIERRA MEDIA - HOWARD SHORE

Los albores del siglo XXI nos trajeron la adaptación a la gran pantalla de la afamada y eterna trilogía de J.R.R. Tolkien: "El Señor de los Anillos". Peter Jackson, un director de cine neozelandés poco conocido y que descubrí a través dos películas gore ("Mal gusto" y "Braindead"), iba a ser el encargado de dar vida a este macroproyecto cinematográfico, una obra titánica que vería la luz en el año 2001 con la vibrante "La Comunidad del Anillo", una película que dejaría a muchos con la boca abierta y que supondría el aperitivo de dos majestuosas películas más, ya que proseguiría su exitosa andadura en 2002 con la oscura "Las Dos Torres" y cerraría un ciclo irrepetible en 2003 con la poderosa "El Retorno del Rey". La crítica y la acogida fue unánime y Peter Jackson se hizo definitivamente un nombre en el mundo del Séptimo Arte.

Casi diez años después, Jackson volvería a inspirarse en la Tierra Media de Tolkien y comandaría otro proyecto no menos colosal. Aunque muchos consideraran que la historia no daba par tres películas (entre ellos, yo mismo), el neozelandés dividiría el cuento "El Hobbit" en tres partes, "Un viaje inesperado" (2012), "La desolación de Smaug" (2013) y "La Batalla de los Cinco Ejércitos" (2014). Independientemente de lo bien o mal que te parezca que se hayan rodado esas tres películas y si te han gustado más o menos las licencias que haya podido tomarse el director, lo cierto es que no se le puede negar a Peter Jackson que el trabajo realizado ha sido espectacular.

Su pasión por la obra de Tolkien ha estado a la altura de las expectativas de todas aquellas personas que en su día leyeron los clásicos del escritor británico y que viajaron con su imaginación a través de la Tierra Media. Aquellos que fuimos capaces de soñar cómo sería Moria o Gondor o La Comarca, qué aspecto tendría Gollum o Bilbo o Gandalf, cómo sería la gran batalla de Pelennor, qué secretos esconderían las entrañas de Erebor o si Smaug sería el padre de todos los dragones, sentíamos la curiosidad de saber cómo trasladarían a la gran pantalla todo aquel universo de fantasía épica. Llegó él y con su equipo de colaboradores, logró recrear el entorno nacido de la pluma de Tolkien y gozamos de Rohan, de Isengard, de Minas Tirith, de los picos de Caradhras, de Bolsón Cerrado o del aspecto aterrador de los Nazgûl, Sauron o el mencionado Smaug.

Pero tan importante como Peter Jackson, ha sido la figura de Howard Shore, encargado de componer toda la banda sonora de las dos sagas. Sin su música, las imágenes hubiesen sido un poco menos espectaculares, los lugares un poco menos mágicos, las batallas un poco menos épicas y los personajes un poco menos carismáticos. No sé quién fue el encargado de elegir a Howard Shore como compositor para las películas, se habían barajado otros nombres, pero bendita sea la elección porque la batuta del canadiense resulta indisoluble e indispensable para la Tierra Media.

No es que Shore fuera un desconocido, ya había trabajado en películas importantes como "La Mosca", "El silencio de los corderos", "Philadelphia" o "Seven", pero su nombre será recordado y asociado por siempre a las dos trilogías de Peter Jackson. No en vano, en casa de los Shore lucen dorados premios Oscar gracias a "La Comunidad del Anillo" y "El Retorno del Rey".

Ser el responsable de seis bandas sonoras y que todas ellas tengan su propia personalidad, sin caer en la repetición y, al mismo tiempo, mantener la continuidad y la solidez, no es sencillo ni está al alcance de cualquiera. Añadiendo, además, la complejidad de poner música a "El Hobbit", creando nuevas partituras y, a la vez, integrando la sonoridad ya degustada anteriormente durante "El Señor de los Anillos", trilogía con la que Shore había conseguido asociar personajes o lugares con melodías que se habían convertido en familiares y reconocibles para el espectador. Esa dificultad añadida, la de tener que encajar la precuela de "El Hobbit", fue superada con talento y solvencia, logrando componer unos temas nuevos que, a la postre, deberían enlazar con "La Comunidad del Anillo" y seguir manteniendo la uniformidad de unos temas claramente identificados.

La música de ambas sagas rebosa épica, magia, fantasía, oscuridad, maldad, alegría... conformando una banda sonora legendaria en la que Shore, como hiciera Tolkien en sus novelas, distingue perfectamente entre los momentos brillantes de las fuerzas del Bien y la maligna oscuridad que desprenden las fuerzas del Mal. La evolución narrativa del compositor canadiense es coherente en todo momento, construyendo una sólida estructura musical. Además, en ambas sagas, los broches finales ("El Retorno del Rey" y "La Batalla de los Cinco Ejércitos") resultan ser unos cierres espectaculares a ambas trilogías, con un toque más épico, más dramático, más profundo, en el que logra recopilar toda su creación y darle un nuevo empuje a modo conclusivo, elevando las melodías y llevándolas hasta un final casi operístico, coral y majestuoso. Según mi parecer, Howard Shore ha sido capaz de hacer algo similar a lo que consiguió en su día el maestro John Williams con su inmortal música de "Star Wars".

Os dejo con el tema de los enanos de la Montaña Solitaria, Erebor: "Sons of Durin":

En definitiva y aunque sea una opinión puramente personal acerca del trabajo de Howard Shore, creo que estamos ante una de las bandas sonoras más importantes de la Historia del Cine.

ARCANUM GLORIAE - ASTRAL DOMINE

TÍTULO: Arcanum Gloriae

AUTOR: Astral Domine

AÑO: 2014

ESTILO: Power Epic Metal

SELLO: Bakerteam Records

Podría haber sido perfectamente un disco firmado por los italianos "Rhapsody of Fire", pero no, es el debut de "Astral Domine", una nueva banda de power metal épico made in Italy. Y digo que podría haber sido porque lo cierto es que tienen muchas similitudes, empezando por la voz de Marco Scorletti y siguiendo por el tipo de sonido, los arreglos orquestales, las cuidadas melodías o la temática de las canciones.

Tiene lógica, "Rhapsody of Fire" es una de las bandas más consolidadas del panorama metalero italiano y tanto Fabio Lione como Luca Turilli, son dos nombres de mucho peso en el mundillo del metal. Su irrupción a finales de los años 90 fue más que notable y "Astral Domine" parece haber seguido su estela en un disco que bien podría ser un homenaje y que, a mi parecer, supone un prometedor debut.

Sin ser un disco perfecto ni una obra que vaya a ingresar en el Hall of Fame, sí estamos ante un compacto sólido, coherente y de sonido nítido, aunque denso y poderoso a la vez. La presencia de imponentes coros, la fanfarria sinfónica, las dos guitarras eléctricas, los teclados barrocos y los interludios hablados, son ingredientes que se aúnan en perfecta armonía para terminar generando una atmósfera épica y medieval que impregna todo el álbum.

Quizá se le pueda achacar a "Astral Domine" un punto extra de personalidad, de atrevimiento e independencia y no lo digo por su semejanza a "Rhapsody of Fire", lo digo porque, a veces, uno tiene la sensación de estar escuchando a una banda que tiene muy bien aprendida la lección, que sabe las teclas que debe tocar para hacer que su música no se salga mucho de los cánones establecidos. Y es una pena porque se les intuye más talento del que han desplegado, pero teniendo en cuenta que es su opera prima, habrá que esperar a la evolución de su discografía para apreciar y evaluar su crecimiento y madurez.

En consonancia con el mencionado homenaje o tributo a "Rhapsody of Fire", su cantante Fabio Lione participa en el tema "Where Heroes Die"... pero es una participación que pasa un tanto desapercibida porque Scorletti, vocalista de "Astral Domine", posee una voz tan similar a la de Lione que sólo los muy fans del último serán capaces de distinguir ambas voces, por lo menos a mí me ha costado. Eso sí, es un temazo de casi 10 minutos, arranca lento, pero va subiendo de ritmo y destila todos los ingredientes que necesita un buen tema épico, convirtiéndolo en una canción poderosa y magnífica. Por supuesto, tampoco iba a faltar un tema cantado en italiano, el que cierra el disco y lleva por título "Falsi Dei"... lo que en el fondo no deja de suponer un paralelismo más.

Os dejo el teaser para que os hagáis una idea de cómo suena "Astral Domine":

En el disco vamos a encontrar todo tipo de cortes: rápidos, medios tiempos y alguna balada, sin olvidar cambios de ritmo en los que podremos escuchar dobles bombos, riffs potentes y coros grandilocuentes. En definitiva, "Arcanum Gloriae" es un disco disfrutable y que incluye pasajes capaces de evocar momentos literarios o cinematográficos que asociaremos, inevitablemente a mundos fantásticos como la Tierra Media o los Siete Reinos (sólo echarle un ojo a la figura y el trono de la portada... a qué os recuerda?).

VALORACIÓN: 7'5/10

LOS HIJOS DE HÚRIN - J.R.R. TOLKIEN

TÍTULO: Los Hijos de Húrin

AUTOR: J.R.R. Tolkien

EDITORIAL: Ediciones Minotauro

AÑO: 2007

GÉNERO: Fantasía Épica

"Los Hijos de Húrin es uno de los grandes relatos que fundamentan la historia de la Tierra Media y se sitúa en la Primera Edad, cuando elfos, hombres y enanos llevaban unos poco siglos sobre la Tierra. Junto con las historia de Beren y Lúthien, es la historia más mencionada en El Señor de los Anillos y en El Silmarillion como referente del heroísmo y la tragedia en la lucha contra el Mal, en la Primera Edad, encarnado en la figura de Morgoth. Una historia trágica de amores imposibles, pasiones incomprendidas y guerras sin cuartel entre el Bien y el Mal. Con hombres, elfos, enanos, orcos y dragones".

Realizar una crítica a cualquier obra de uno de los grandes maestros de la fantasía épica sería un ejercicio demasiado osado, inconsciente y, seguramente, podría costarme ser condenado a la hoguera. Y es que para poder hablar de J.R.R. Tolkien, primero, hay que levantar la manita, pedir permiso y ponerse en pie. No puedo escribir nada nuevo sobre el genio británico y muchos de vosotros lo conocéis, habéis leído sus novelas o habéis visto las pelis, así que no profundizaré en su biografía. El simple hecho de haber escrito la legendaria trilogía "El Señor de los Anillos", obra cumbre y referente dentro del mundo de la fantasía, es suficiente acreditación para profesarle devoción eterna.

"Los Hijos de Húrin" vio la luz gracias a Christopher Tolkien, que desde el fallecimiento de su padre en 1973 se ha dedicado a poner orden entre la cantidad de manuscritos, algunos incompletos, que éste dejó y que sólo hacen que ahondar y engrandecer el maravilloso universo de la Tierra Media. Gracias a él, algunas de esas obras están viendo la luz y en mi caso, además, he tenido la suerte de que me regalaran una edición de lujo que incluye dibujos de Alan Lee, reconocido y prestigioso ilustrador de la obra de J.R.R. Tolkien y que también colaboró con Peter Jackson en el rodaje de "El Señor de los Anillos" como diseñador de escenarios, armas, etc.

Es un buen libro, aunque sea inevitable compararlo con otras obras de Tolkien y eso suponga que ciertos acontecimientos, lugares y personajes nos resulten familiares. Qué quiero decir con eso? pues que para aquellos que hayan leído "El Silmarillion", el libro aportará poco más a un relato ya conocido, salvo que podrán leer la historia de Húrin reestructurada y explicada con mayor profundidad y riqueza de detalles y, claro, disfrutar de las magníficas ilustraciones de Lee es un extra muy apetitoso. Por otra parte, para aquellos que no hayan leído nada de Tolkien y sólo hayan visto las adaptaciones cinematográficas, bueno, digamos que no es la mejor manera de adentrarse en la Tierra Media porque no estamos ante una novela al uso, más bien es una crónica de sucesos y eso comporta que el estilo narrativo y el ritmo sea distinto y que algunos puedan echar de menos una mayor presencia de diálogos o de acción. Yo debo reconocer que, en determinados pasajes, añoré mayor fluidez.

La historia es buena, muy buena, pero es una tragedia del copón y perdón por la expresión, pero es que cuando Morgoth decide maldecir a Húrin y toda su estirpe se queda a gusto... la fatalidad se va a cebar en Túrin y Niënor, sus hijos. Y cuando digo cebar me quedo corto, sobre todo con Túrin, que verá condicionados todos sus actos, asediado siempre por la oscura sombra de Morgoth. Cada vez que parece levantar cabeza y llenar su vida de esperanza e incluso de amor, su maldito destino vuelve a condenarlo y sume su vida en la desgracia y la tristeza. 

A pesar de ese dolor lacerante, de los avatares de una vida trágica donde el fiasco parece omnipresente, la historia de "Los Hijos de Húrin" es hermosa y su carga épica podría medirse en toneladas. El libro rebosa emoción y será casi imposible que no termine rozándote el corazón, con todo lo que sucede en sus páginas, terminarás queriendo a Túrin y sufrirás a su lado, deseando que algún día la maldición termine y vuelva a brillar la luz del Sol en el horizonte.

Es Tolkien, así que no va a engañar a nadie, es una historia del Bien contra el Mal, de la Luz contra la Oscuridad, de la esperanza contra el desaliento y también, como cualquier obra del escritor británico, posee ese estilo tan inconfundible que, en ocasiones, puede resultar sobrecargado y complejo, pero que también te atrapa hasta transportarte a ese mundo mágico que fue capaz de crear. "Los Hijos de Húrin" es un libro con virtudes y defectos, que puede resultar farragoso (aunque no llega a las 300 páginas, por lo que facilita las cosas) y que, acostumbrados a la nueva hornada de escritores de fantasía, tenga un regusto a clásico y en el que las cosas se suceden con lenta, pero evocadora cadencia... al mismo tiempo es, casi con toda certeza, la historia más desgarradora que haya escrito J.R.R. Tolkien.

Ahora sólo nos queda esperar la segunda entrega de "El Hobbit" (para leer la reseña de su BSO pincha en el título), algo que sucederá en breve porque Peter Jackson tiene previsto estrenar el 13 de diciembre "El Hobbit: la desolación de Smaug".

VALORACIÓN: 7'5/10

EL HOBBIT - HOWARD SHORE

TÍTULO: El Hobbit: Un viaje inesperado.

COMPOSITOR: Howard Shore

AÑO: 2012

ESTILO: Banda Sonora Original

SELLO: Water Tower

"En un agujero en el suelo, vivía un hobbit...".




Peter Jackson acertó de pleno cuando eligió a Howard Shore para poner música a su trilogía sobre "El Señor de los Anillos", adaptando de manera espectacular la obra maestra de J.R.R. Tolkien. Así que no era de extrañar que para su adaptación de "El Hobbit" volviera a confiar nuevamente en Shore.

Con la anterior trilogía, Shore había marcado una línea claramente identificable con el mundo de fantasía de la Tierra Media. Con tan sólo escuchar unas notas musicales ya sabías si estabas fumando tranquilamente una pipa en Hobbiton, si gozabas de las hermosas vistas de Rivendel o si se aproximaba la terrible amenaza de Sauron. Es decir, había conseguido vincular las melodías a los personajes, eran indisolubles y diferenciaban claramente la luz y las tinieblas, los pasajes épicos y los tétricos... uno podía adivinar la esperanza o sumirse en la oscuridad. La BSO de Howard Shore encajó perfectamente en las películas, evolucionando al mismo tiempo que lo hacía la narración de los acontecimientos y alcanzó el cenit en "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey".

Dibujada esa línea, tenía ante sí el reto de componer no una partitura continuista, sino de componer la música predecesora al Señor de los Anillos, partiendo de cero, pero al mismo tiempo procurando que encajara con lo que ya había hecho anteriormente. Y, por si fuera poco, mantener el brillante listón que él mismo se había impuesto. Pues tengo que decir que lo ha conseguido, que Howard Shore ha vuelto a regalarnos una banda sonora completísima y preciosa, elaborada y, a su vez, sencilla. Magistral.

Además del reconocible sonido dedicado a los hobbits y de los cánticos más siniestros y tenebrosos que podemos asociar con un mal creciente que parece aproximarse, reecontraremos notas que nos permitirán reconocer a Gandalf, a Gollum o a los elfos de Elrond, pero ha ido más allá al introducir nuevos elementos musicales para identificar a los valientes enanos que acompañan a Thorin Escudo de Roble, sentir la añoranza y el deseo de regresar a Erebor, la opresión del Bosque Negro o el caos de los trasgos que viven en las Montañas Nubladas.

Howard Shore le imprime a "El Hobbit: Un viaje inesperado" el carácter iniciático de un viaje repleto de aventuras y peligros, evocando el tono épico y legendario que merece la Compañía de Thorin. Si uno cierra los ojos y se deja llevar, podrá pisar los verdes pastos de la Comarca o escuchará fluir las cristalinas cascadas de agua de la última morada de los elfos, creyendo, una vez más, que la legendaria Tierra Media de Tolkien cobra vida.

Destacar piezas como "Old friends" (pincha en el título para escucharla), "Over hill", "The adventure begins", "Out of the Frying Pan", "Warg Scouts", "A good omen", "Axe or Sword", el emocionante y sentido cántico "Misty Mountains" o la canción "Song of Lonely Mountain":.

127 minutos de un nivel orquestal elevadísimo y unos coros excelentes para desarrollar temas rebosantes de fantasía y acción, que logran conmover, combinando sensibilidad y abrumadora potencia. Sólo puedo ponerle una pega... que nos deje expectantes e impacientes hasta la escucha de la segunda entrega de El Hobbit. Un excelente punto de partida para el viaje de Bilbo Bolsón.

VALORACIÓN: 9/10

EL ELFO OSCURO - R.A. SALVATORE

TÍTULO: El Elfo Oscuro

AUTOR: R.A. Salvatore

EDITORIAL: Timun Mas (Colección Reinos Olvidados)

AÑO: 2004

GÉNERO: Fantasía Épica

"La posición social es la paradoja del mundo de mi gente, el límite de nuestro poder dentro del ansia de poder. Se llega a ella mediante la traición, y aquellos que lo consiguen quedan expuestos a la traición. Los más poderosos de Menzoberranzan pasan sus vidas vigilando sus espaldas, para defenderse de las dagas que acechan detrás de ellos. Por lo general, la muerte les llega de cara".

Palabras de Drizzt Do'Urden, el elfo oscuro, protagonista de la trilogía escrita por R.A. Salvatore y que le ha proporcionado un notable éxito, ya que Drizzt se ha convertido en uno de los personajes más famosos y emblemáticos del universo de los Reinos Olvidados.

El libro de R.A. Salvatore recopila tres títulos: "La Morada", donde se nos explica el origen de Drizzt en la oscura ciudad subterránea de Menzoberranzan, hogar milenario de los elfos oscuros; "El Exilio", en el que tiene lugar el exilio (entre voluntario y forzoso) por los túneles de la Antípoda Oscura repletos de innumerables peligros y criaturas, siempre huyendo de la venganza de su familia y del maligno poder de la Reina Araña; y "El Refugio", cuando, por fin, Drizzt conseguirá regresar a la superficie y conocer los problemas que tendrá un elfo oscuro para ser aceptado como un igual por el resto de razas exteriores.

Quizá esperaba más o quizá se me ha pasado el arroz, pero "El elfo oscuro", en líneas generales, me ha decepcionado. Aunque resulte entretenido a ratos y tenga personajes interesantes como el propio Drizzt y su pantera Guenhwyvar, Zaknafein o el enano Belwar, la historia resulta tediosa, tiende a ser repetitiva y agotadora en su segunda parte ("El Exilio"). Es cierto que el contraste entre la moralidad de Drizzt y el resto de los miembros de su raza es un punto de partida excelente, pero da la sensación de ser el único argumento de peso y termina siendo, a mi entender, un recurso al que acude demasiadas veces Salvatore para seguir profundizando en la historia, sometiendo a Drizzt a una tortura y castigo mental constante.

Destacaría, eso sí, las reflexiones del personaje, así como las citas introductorias a cada capítulo, su código de conducta, su rechazo a la irracionalidad de su especie y su traslación al mundo real. Drizzt es un buen personaje, definido, con matices y algo diferente a lo habitual dentro del género de la fantasía épica, pero la trilogía me ha parecido lejos de las mejores aventuras de la "Dragonlance" y aún más distante de "El Señor de los Anillos" del gran Tolkien.

VALORACIÓN: 6'5/10