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miércoles, 24 de junio de 2020

POSIBLE - BUNBURY

TÍTULO: Posible
AUTOR: Bunbury
AÑO: 2020
ESTILO: Rock & Roll
SELLO: Warner Music

"Sin desviarse de la norma el progreso no puede avanzar, pero ningún placer parece que dure lo suficiente. Si sigo aquí, tumbado en el parque, me da la impresión de que no me pierdo ya nada".

Y el huracán de Zaragoza volvió, otra vez, en tiempos de crisis para darnos un toque y pedir que mantengamos los ojos abiertos y sigamos despiertos, como ya hiciera en "Palosanto" (2013) o en "Expectativas" (2017). En esta ocasión se trata de una crisis sanitaria, aunque en el fondo ha puesto de manifiesto que seguimos inmersos en una crisis política, económica, social y medioambiental.

Pero vamos a dejar de lado al maldito virus y a centrarnos en "Posible", el último disco de un Bunbury que sigue empeñado en mostrar que es uno de los grandes, que le sobran argumentos para rebatir a todos aquellos que no le tienen en gran estima y que el rock & roll de este país sería mucho menos sin la presencia del artista maño. Y a mí, como siempre, admitiendo que no puedo ser muy imparcial con Enrique Bunbury, no me queda otra que volver a quitarme el sombrero una vez más.


Bunbury
lleva años experimentando, cambiando, mutando y flirteando con multitud de estilos (aunque siempre enraizado en el rock & roll) y, evidentemente, con "Posible" eso no iba a ser distinto. Así, aunque posea ecos de su "Radical Sonora" (1997), es un nuevo paso adelante del aragonés errante. Enrique Bunbury, desde luego, no es un artista acomodado e insiste en conquistar nuevas fronteras musicales. Él mismo ha admitido sentirse orgulloso de su último trabajo, definiéndolo como uno de los más complicados e importantes de su carrera y no hay que olvidar que la carrera del artista zaragozano es longeva y exitosa.

Como comentaba, "Posible" posee alguna conexión con "Radical Sonora" por su sonido electrónico, pero lo cierto es que, aunque Bunbury haya optado por el uso de sintetizadores y echado mano de ordenadores, tiene muy poco de música electrónica. Alguno podrá pensar que eso no es cierto, que las guitarras y el bajo están en un discreto segundo plano y que apenas suena a rock & roll, pero es que esas guitarras y ese bajo, como el saxofón, los teclados y la batería o la percusión, acaban formando parte de un todo perfectamente integrado. Además, han transcurrido 23 años desde su debut en solitario y Bunbury tiene ahora un bagaje que no poseía entonces y esa experiencia también se percibe en el excelente sonido y producción de "Posible".

De hecho, la canción que inaugura el disco, "Cualquiera en su sano juicio (se habría vuelto loco por ti)", es una muestra de todo lo que contiene y podremos encontrar en "Posible"; tintes oscuros, rock subterráneo y latente que se percibe bajo las melodías electrónicas, letras redondas repletas de frases para enmarcar y sobre las que reflexionar, y una factura sonora y visual exquisita.


Habitualmente Bunbury no deja indiferente a nadie, no es un tipo de medias tintas y la crítica con él suele ser de blanco o negro, prácticamente sin existencia de tonos grises, pero me atrevería a decir que con "Posible" eso no va a suceder y que las opiniones serán bastante unánimes: "Mientras ladran saben que cabalgas, si permanecen indiferentes es que algo habrás hecho mal", dice en una de sus nuevas canciones. Y aunque criticar siempre es más fácil y en este país es casi un hobbie, conviene recordar que la búsqueda constante de Bunbury, sus afán por seguir arriesgando, sus coqueteos con diferentes corrientes musicales, su reinvención casi constante, su aprendizaje y su apetito por alcanzar nuevos territorios son cualidades que escasean hoy en día. Y es de agradecer.


"Posible" lo forman 10 canciones y no hay ninguna, ninguna, que esté fuera de lugar o por debajo de la elevada media del álbum. Cada uno, como siempre, tendrá sus favoritas, aunque yo me quedo con "Cualquiera en su sano juicio (habría perdido la cabeza por ti)", "Hombre de acción", "Las palabras" y "Los términos de mi rendición". De hecho, esta última es una balada bastante profunda, con un punto de decepción, en la que Bunbury -amante de la soledad- parece abrirse acompañado casi exclusivamente de un piano (y un gato). La canción posee una sensación de alejamiento que acentúan las imágenes del videoclip, rodado en un paisaje natural alejado del caos contemporáneo.

Además, encontraremos influencias y guiños a su querido y admirado Nick Cave, a David Bowie, a Depeche Mode, a Radiohead e incluso a Christopher Nolan, sí, al director de cine, en la canción "Mis posibilidades (Interstellar)".

Lo he dicho un poco más arriba, pero lo repito, "Posible" es uno de lo discos más completos de Bunbury y aunque aún sea pronto para catalogar alguna de sus canciones con la etiqueta de clásico, estoy convencido de que varios de los cortes de "Posible" alcanzará las cotas de popularidad y reconocimiento que han logrado otros éxitos de Enrique Bunbury. Al tiempo...


VALORACIÓN: 8'5/10

viernes, 17 de noviembre de 2017

EXPECTATIVAS - BUNBURY

TÍTULO: Expectativas
AUTOR: Enrique Bunbury
AÑO: 2017
ESTILO: Rock & Roll
SELLO: Warner







Cada nuevo disco de Enrique Bunbury genera, y nunca mejor dicho, expectativas. Mi relación con él viene de antiguo, desde la primera vez que escuché su voz cantando "Mar adentro"; corría el año 1988. Casi nada. Le he sido fiel desde entonces, incluso con el experimental y peculiar "Radical sonora" (1997) que suponía el punto de partida de su carrera en solitario, ya lejos del legendario grupo Héroes del Silencio. Desde su primer paso sin la mítica formación y hasta el lanzamiento de su último trabajo, "Expectativas" (2017), han transcurrido 20 años de intensa actividad musical que incluyen 9 discos de estudio.

Sin contar con el maravilloso "El libro de las mutaciones" (2015), un espectacular unplugged en la MTV - puedes leer la crítica aquí -, Bunbury venía del sólido "Palosanto" (2013) - también reseñado aquí -, así que el listón estaba bastante alto. "Expectativas" responde a lo que esperaba, si bien es un disco que, tal vez, demanda de una digestión más lenta y elaborada que anteriores trabajos que entraban con más facilidad y que enseguida conseguían ese efecto pegadizo. Quizá por ese motivo, hoy por hoy, no me parece uno de los mejores trabajos del aragonés errante, pero, quizá también, si dentro de cinco años reviso esta crítica, resulte que me parezca que "Expectativas" es un disco referencial. Fuego lento, sin duda, necesita varias escuchas y maduración.

Tal vez sea el tono, algo oscuro y pesimista (mejor dicho, realista); tal vez sea un cierto giro musical, más complejo, más rico, fuera de la zona de confort (a Bunbury siempre le gustó la reinvención y experimentar); tal vez sea la casi ausencia de temas que entren en vena sin que te des cuenta; tal vez sea que no suene a rock & roll puro... pero es innegable el curro de producción que hay detrás de "Expectativas", la vuelta de tuerca extra, la composición, los acordes, la presencia del saxo, la mezcla del rock clásico con la nueva era digital para transformarse en un rock contemporáneo y de vanguardia; Bunbury nunca ha parado quieto. Es un animal musical no domesticable. Y eso lo hace auténtico y único, para lo malo y para lo bueno.


Siempre he dicho que no existe el término medio con Enrique Bunbury; lo odias o lo amas. Su estilo y personalidad hacen de él un músico complejo, pero con los años, la madurez y la tranquilidad desde su asentamiento en USA, la crítica musical profesional ha sabido reconocer y valorar su carrera de forma casi unánime. A mí, más allá de que su estilo pueda considerarse demasiado afectado y su voz exagerada, me parece una persona honesta y muy coherente, con las ideas claras. Y eso, en los tiempos que corren, creo que es loable. Si algo me gusta de Bunbury es precisamente su personalidad y estilo, su carácter y presencia, sus letras y su voz. Con eso no quiero decir que todo lo que hace y compone sea magnífico, pero si echas la vista atrás... es indudable que estamos ante uno de los artistas más importantes del panorama musical nacional.

Así, con esa sinceridad y transparencia exhibida a lo largo de su carrera, "Expectativas" supone una visión algo turbia de la situación actual - política y social -, dibujando un panorama negro que contrasta con el mensaje esperanzador que encerraba "Palosanto", pero que tiene todo el sentido del mundo viendo el horizonte que dibuja el futuro más próximo. Bunbury muestra cierta decepción, lógica y compartida por muchos, musicando una realidad bastante inquietante y de tonos grises. Está cabreado y no lo disimula (para qué?!), algunas veces el mosqueo lo leemos entre líneas y otras veces se hace más palpable, como un balazo entre las cejas, dejando muy claro que no le gusta lo que ve, ni lo que se intuye el día de mañana. Si era evidente que Bunbury no confiaba en "lo viejo", ahora trasluce que ha dejado de confiar en "lo nuevo" y que se han ido cayendo las capas de la cebolla para mostrar que el aroma a engaño y manipulación sigue siendo el mismo de siempre.

"Expectativas" es un disco sofisticado, menos accesible que anteriores trabajos de Enrique Bunbury, pero no por ello desdeñable; de hecho, creo que aquí el músico aragonés ha metido más horas y esfuerzos musicales e intelectuales. De nuevo es una producción sólida, coherente, en línea con la ética musical de Bunbury, elaborado y que merece ser escuchado con delicadeza, tanto en la faceta sonora como en el contenido de sus letras.

Os dejo con el videoclip oficial de "Parecemos tontos":


VALORACIÓN: 7'5/10

lunes, 25 de enero de 2016

EL LIBRO DE LAS MUTACIONES - BUNBURY

TÍTULO: El Libro de las Mutaciones
AUTOR: Enrique Bunbury
AÑO:2015
ESTILO: Rock & Roll
SELLO: Warner






Cuenta Enrique Bunbury que cuando Héroes del Silencio estaba en su plenitud y los "unplugged" se pusieron de moda, también les llegó a ellos la propuesta de grabar un desenchufado, pero por aquel entonces declinó la oferta. Unos cuantos años después, sin embargo, Bunbury sí ha aceptado el reto y nos ha regalado "El Libro de las Mutaciones", grabado en México para la MTV. Y por qué ahora sí? bueno, el artista aragonés lo explica en su web:

"No tengo claro cuál es la forma correcta de hacer las cosas.
(...) Sin embargo, cualquiera que haya realizado "a su manera", un proyecto más o menos artístico o creativo, sabrá de críticas feroces, como si hubiera cometido sacrilegio, o una herejía inaceptable.
Cuando me propusieron realizar un MTV Unplugged, me sentí halagado. 
(...) Mi única duda, primero de todo, fue pensar que "Unplugged" suponía una fórmula, una manera concreta, un decálogo de obligaciones. Inamovible, indiscutible, incuestionable. Pensar así, me hizo plantearme si merecía la pena, si cabría yo en ese traje, tan aparentemente estrecho. Así, me planteé algunas premisas para orientar el proyecto hacia mis intereses personales: "El libro de las mutaciones", no es un disco recopilatorio de grandes éxitos.
(...) No abarco mis treinta años de carrera de forma equitativa y justa. Algunas no las tocaba hacía años y pertenecen a mi primera década en la música junto a mis compañeros de Héroes del Silencio (1986-1996). Otras las grabé con mi actual banda (Los Santos Inocentes) durante el periodo 2006-2015. Y también añadí un tema que no aparece en ninguno de mis discos y que permanecía inédito: "Dos clavos a mis alas". Y aunque me lo pidieron, no hay covers.
(...) Llamamos a algunos amigos importantes para que nos acompañaran con sus voces, talento y buen hacer. Pensando en ellos por la canción que les iba como anillo al dedo. Y no al revés, cuando se cocinan los duetos desde los despachos. Agradezco a Draco, León Arregui, Carla Morrison, Pepe Aguilar y Vetusta Morla, tenerme en consideración, y aceptar pacientes los ensayos, las esperas interminables, más ensayos y grabación.
Espero que la policía de lo correcto se queden en casa, y se me permita la licencia de ser libre. Y, todavía más importante, espero disfruten de la propuesta que grabamos y les ofrecemos, con la sana intención de que esta música les alcance y pertenezca".


Y está en lo cierto: no es un recopilatorio al uso. "El libro de las mutaciones" no es un disco repleto de grandes éxitos y todos los hits que te vienen a la cabeza si piensas en Héroes del Silencio y en Bunbury, aunque hay algunos guiños a temas icónicos como "Mar Adentro" y "La sirena varada". El disco lo habitan 15 temas y, por suerte para mí, he encontrado algunas de mis favoritas entre la lista seleccionada por el aragonés errante. Cada uno tendrá las suyas propias, pero para mí ha sido un gustazo tropezar con "Planeta Sur", "El camino del exceso", "Avalancha" o "Más alto que nosotros sólo el cielo". Aunque quizá por ser grabada por vez primera, admito que me he enganchado con "Dos clavos a mi alas"... me pone, qué le voy a hacer.

La puesta en escena es imponente como he podido comprobar en el DVD que acompañaba al CD. No podía ser de otro modo, Bunbury es un artista completo y como tal pone su punto de espectáculo y su dosis teatral. Vestuario, iluminación, distribución en el escenario... desenchufado, sí, pero no por ello va a dejar de ser un show en toda regla para los que asistieron a la grabación.

Me gusta cómo suena el disco, me gusta cómo suenan las viejas canciones de mi adolescencia con nuevos arreglos para la ocasión, me gusta la reinvención de otras y me gusta la elección de los artistas que colaboran (reconozco que sólo conocía a Draco y a Vetusta Morla) y cómo conjugan las voces en los duetos. Me parece un disco cojonudo, imprescindible para tod@s aquell@s fans de Enrique Bunbury, se nota que ha invertido tiempo a la hora de planificar, ajustar y ensayar. Riqueza de instrumentos, sonido limpio y amplio en su gama, buenos y cálidos coros... y es que Bunbury, le pese a quien les pese, es un pedazo de músico con un pedazo de banda detrás.

Destila rock & roll, como siempre, pero más pausado y menos contundente por el formato. Y claro, saldrán los críticos y los puristas recalcitrantes diciendo que si tal o cual versión, que cómo se ha atrevido a reinterpretar algunos temas... bueno, calma, escuchen "El libro de las mutaciones" y atiendan a todos los matices vocales y musicales y verán como la segunda escucha templa esas críticas. Una muestra, "La chispa adecuada":


Por cierto, Enrique Bunbury es el segundo artista español en grabar un MTV Unplugged, el primero fue Alejandro Sanz en 2001, y eso es algo que también hay que tenerle en cuenta al maño. Reconocimiento, yo lo llamaría así y en mayúsculas, reconocimiento a uno de los tipos más grandes del panorama musical español.

VALORACIÓN: 9/10

miércoles, 18 de marzo de 2015

NOTICIA: BUNBURY & CALAMARO - HIJOS DEL PUEBLO

No es la primera vez que Enrique Bunbury y Andrés Calamaro colaboran o actúan juntos, pero, si no estoy equivocado, hasta la fecha no había ningún disco publicado que aunara a estos dos talentos.

Esa fecha ha llegado, el 14 de abril de este año saldrá a la venta "Hijos del Pueblo", un disco que recoge un puñado de canciones extraído de la gira de conciertos que llevó a ambos por México durante los meses de octubre y noviembre de 2014. El disco podrá comprarse en formato CD, vinilo (que incluirá el CD) y álbum digital.

Es un disco básicamente de rock & roll, pero, como siempre, tanto el aragonés como bonaerense dan cabida a otros estilos musicales. De hecho, el disco contiene diez canciones, la citada "Crimen" forma parte de una lista integrada por éxitos tanto de sus anteriores bandas, Los Rodríguez y Héroes del Silencio, como de la carrera de ambos artistas en solitario, así como dos canciones de José Alfredo Jiménez y un bolero de Santiago Díaz. Aquí os dejo la lista:
- Sin documentos
- Maldito duende
- Crimen
- Copa rota
- Te solté la rienda
- Estadio Azteca
- Apuesta por el rock n'roll
- Infinito
- Aunque no sea conmigo
- Hijos del pueblo

Como adelanto de lo que será el disco, se ha estrenado el videoclip del primer single, "Crimen". Se trata de una versión de la canción compuesta por el fallecido Gustavo Cerati, principal integrante de la banda de rock Soda Stereo, de mucho peso en Argentina. Disfrutad del vídeo!

martes, 21 de enero de 2014

NOTICIA: GIRA "PALOSANTO TOUR" - BUNBURY

Como era de esperar y tras la buena acogida de su último trabajo, "Palosanto", el aragonés errante ha empezado su gira de conciertos que, de momento, le está haciendo viajar por América Latina, donde siempre ha tenido una calurosa bienvenida desde los tiempos de Héroes del Silencio.

Bunbury tiene previsto regresar a España y regalarnos su "Palosanto Tour" cuando llegue el buen tiempo, ya que su primer concierto en territorio nacional será el 5 de junio en Valladolid.

Para los interesados en saber las fechas y conocer cuál es la ruta de conciertos que tiene previsto seguir, os dejo el listado extraído de su web oficial: www.enriquebunbury.com

- 5 de junio, Valladolid
- 7 de junio, Santiago de Compostela
- 12 de junio, Granada
- 14 de junio, Sevilla
- 19 de junio, Barcelona
- 21 de junio, Zaragoza
- 27 de junio, Bilbao
- 29 de junio, Madrid
- 3 de julio, Valencia

Posteriormente, Bunbury volverá a cruzar el charco para rodar por Estados Unidos.


Como curiosidad, os dejo el set list del concierto que abrió la gira a mediados de enero y que tuvo lugar en México D.F.:

- Despierta
- El club de los imposibles
- Los Inmortales
- Contracorriente
- Hijo de Cortés
- Ódiame
- Más alto que nosotros sólo el cielo
- Porque las cosas cambian
- Destrucción masiva
- El extranjero
- Deshacer el mundo
- El rescate
- Los habitantes
- Salvavidas
- El hombre delgado de no flaqueará jamás
- Hay muy poca gente
- Frente a frente
- Que tengas suertecita
- De todo el mundo
- Sí
- Lady Blue
- Habrá una guerra en las calles
- Sácame de aquí
- Infinito
- Plano secuencia
- El viento a favor

Si quieres leer la reseña de su disco "Palosanto", pincha en el título y si quieres leer todo lo que tenemos relacionado con Bunbury en el blog, pincha en el nombre de uno de los mejores artistas de este país.

martes, 5 de noviembre de 2013

PALOSANTO - BUNBURY

TÍTULO: Palosanto
AUTOR: Bunbury
AÑO: 2013
ESTILO: Rock & Roll
SELLO: Warner Music






No sé qué opinará la prensa especializada ni los mayores fans de Bunbury, pero, después de haberlo escuchado tres veces (no he necesitado más) y teniendo en cuenta todo lo que el artista maño había publicado en su ya dilatada trayectoria en solitario, para mí "Palosanto" es, sin lugar a dudas, su mejor disco.

Puede que eso sea mucho decir y está claro que cada uno tiene sus gustos y opiniones y todas son respetables, así que esto no deja de ser una valoración meramente personal, pero es que desde le dí al play por vez primera y arrancó el disco... aluciné. Tema tras tema, canción tras canción, yo escuchaba y asentía sentado en el sofá, degustando las caladas al ritmo de los acordes que proponía Bunbury, dándole la razón y felicitándolo. Sí señor, un gran trabajo. Felicidades Enrique!

Para empezar, "Palosanto" contiene 15 cortes, 15! No está nada mal. Predomina el rock n roll, como no podía ser de otro modo, pero también contiene temas más pausados e íntimos y algún medio tiempo, pero casi todos con una potente dosis de profundidad, letras repletas de sentidos, melodías elaboradas y un trabajo de producción y mezcla muy destacable. El disco de Bunbury suena muy seguro de sí mismo, maduro, al punto, convencido y convincente.

Pero claro, Bunbury es Bunbury, así que sigue estando muy lejos de letras fáciles, melodías pegadizas, edulcorantes artificiales y fórmulas del éxito efímero. Su apuesta es arriesgada, aunque más honesta y personal, y poco importa que eso le suponga encajar más de un golpe bajo porque el zaragozano es buen fajador.


Hace pocos días comenté en el blog el lanzamiento del disco "Palosanto" e imagino que muchos habréis escuchado el single que servía de carta de presentación, "Despierta", en un vídeo muy guapo de Alexis Morante. Toda una declaración de intenciones de Bunbury que, además, abre el disco con ese tema para que quede muy claro el mensaje.

Pero el disco esconde otras joyas como "Más alto que nosotros sólo el cielo", "Salvavidas", "Los Inmortales", "Nostalgias imperiales" o "Plano secuencia", regalos elaborados, algunos con ese toque barroco tan de Bunbury, con un más que notable protagonismo para la sección de cuerdas y la presencia de sintetizadores para dotarlas de más cuerpo. Lo mejor de todo es que las canciones nunca pierden esa presencia desafiante, la elegancia y la arrolladora personalidad que hacen de Bunbury un artista único en nuestro panorama musical.

Aunque yo creo que la que más destaca de entre todas las canciones que dan vida al disco es "Destrucción masiva". Porque es diferente, porque es la que tiene más mala leche y porque el riff de guitarra que abre la canción mola bastante:


Y su voz? sinceramente, creo que Bunbury canta como nunca antes, quizá más contenido y menos excesivo que en otros discos, pero se supera.

Un gran disco.

VALORACIÓN: 9/10

miércoles, 23 de octubre de 2013

NOTICIA: NUEVO DISCO DE BUNBURY, "PALOSANTO"

El próximo 29 de octubre sale al mercado "Palosanto", el último disco de ese pedazo de artista conocido como Bunbury y yo no me lo pienso perder.

Tras seguir toda su trayectoria en la mítica banda Héroes del Silencio, no dudé en continuar caminando por su sendero musical en solitario para, a pesar de la sorpresa inicial que supuso "Radical Sonora" (1997), comprobar que Enrique Bunbury es uno de los mejores artistas de nuestro país. Y con cada nuevo disco sólo hace que corroborarlo.

Lo sé, es una opinión puramente personal y soy consciente de que el zaragozano es un personaje controvertido, de aquellos que amas u odias. Sí, puede que te caiga como una patada en el culo, que lo consideres un bocazas o que su pose no te entusiasme, pero a mi me parece una persona directa, sincera y con una personalidad arrolladora y, además, musicalmente es un tipo con argumentos de sobras para ser respetado y admirado. Así que un nuevo disco de Bunbury siempre es noticia.

"Palosanto", grabado y mezclado en Los Ángeles, es el decimocuarto álbum de estudio de Bunbury y constará de 15 temas. Según palabras del músico aragonés: "Los que han escuchado el disco me resaltan que el sentimiento que les queda al final es muy positivo. Muchos pensarían que el sabor iba a ser amargo", y es que el disco refleja la preocupación por la situación actual, la crítica a los personajes que controlan los hilos de este mundo y la confianza en el individuo para superarse a sí mismo y levantar la cabeza.

En un disco en el que dice haber querido manifestar y transmitir más sus sentimientos que sus ideologías o puntos de vista, Bunbury tiene claro que "la situación que estamos viviendo debería servirnos como mínimo para la reflexión. Eso me parece ya un avance con respecto a unos años atrás, cuando estábamos como el burro con la zanahoria. Mientras tuviéramos la zanahoria delante, íbamos caminando sin reflexionar sobre nada".

Creo que esas palabras adelantan que estaremos ante un disco bastante crítico, aunque con un punto de esperanza y de luz. Así que a la espera de poderlo degustar entero, os dejo el videoclip del primer single, toda una declaración de intenciones: "Despierta".


Salud!

viernes, 17 de mayo de 2013

ASTRONOMÍA RAZONABLE - EL ÚLTIMO DE LA FILA

TÍTULO: Astronomía Razonable
AUTOR: El Último de la Fila
AÑO: 1993
ESTILO: Pop Rock
SELLO: EMI

"Dicen que el que canta, su mal espanta".





Corría el año 1992 cuando Manolo García y Quimi Portet decidían coger los bártulos, hacer las maletas y marcharse a Inglaterra para grabar el que sería su sexto álbum: "Astronomía Razonable", probablemente, el mejor de la larga y prolífica vida de El Último de la Fila, grupo imprescindible del panorama musical nacional que aún hoy algunos seguimos echando de menos.

Por aquel entonces El Último de la Fila era, junto con los Héroes del Silencio de Bunbury, uno de los grupos más mediáticos y rentables a nivel de ventas, arrastrando a sus conciertos a toda una legión de fans incondicionales y fieles hasta la muerte.

Así que consagrados y, tal vez, en el punto más álgido de su carrera, lanzaron en 1993 "Astronomía Razonable", un disco que contenía 14 temas, muchos de los cuales quedan en la memoria histórica de este país y forman parte indisoluble de la adolescencia de muchos de los que ahora estamos en esa interesante franja de edad que ha superado los 30 o ronda los 40. LET'S ROCK!


Seguro que si menciono títulos como "El que canta su mal espanta" o "Como un burro amarrado a la puerta del baile" a más de uno y de una le vendrá la letra a la cabeza, la tarareará e incluso se marcará algún pasito. Y es que su pop rock, con su toquecito aflamencado del sur, su rumbita de Barcelona y sutiles aromas árabes, era casi banda sonora nacional gracias a unas letras en las que Manolo destilaba su poesía  y a la combinación de guitarras eléctricas y acústicas del mestre Portet.

Las 14 canciones suenan de maravilla, son bonitas y pegadizas, dando vida a un disco redondo se mire por donde se mire. Las hay archiconocidas (algunas tanto que llegaron a cansar, sí lo siento... acabé del burro amarrado a la puerta del baile un poquito hasta el gorro!), en la radio sonaron sin parar durante mucho tiempo, las tocaban las orquestas en las fiestas de los pueblos en verano, entrabas en los bares y ahí estaban Manolo y Quimi... así que se hace un pelín complicado elegir las mejores, aunque para mí hay cuatro pedazo de temas (pincha en los títulos para escucharlas):

- Mar Antiguo; tema reflexivo que aporta la dosis de sosiego y paz que todos necesitamos alguna vez y en el que destaca, por encima de todo, la voz de un Manolo arropado por la suavidad y sencillez del resto de instrumentos... ¿el fruto? una de las canciones más hermosas y sentidas del El Último de la Fila.
- Lápiz y tinta; para mi una de las mejores canciones de la discografía del grupo, la letra, el estribillo, las guitarras, la melodía, todo encaja en una simbiosis perfecta de gran belleza acústica.
- Astronomía Razonable; la más compleja del disco, con una entrada enigmática y acústica donde predominan los acordes de guitarra de Quimi, pero se dejan sentir el resto de instrumentos que acompañarán a la voz de Manolo en un tema casi único en la carrera de El Último de la Fila.


- Remando sobre polvo; mayor protagonismo para la guitarra eléctrica de Quimi y otro estribillo pegadizo "carne de concierto" y donde Manolo puede desarrollar todo su potencial vocal.

¿Y qué más deciros? pues nada, sólo que me ha entrado un ataque de nostalgia y ya estoy escuchando el disco. Creo que revisitaré toda la discografía de Él Ultimo de la Fila este fin de semana. Me queda el consuelo de saber que tanto Manolo como Quimi, cada uno con su estilo propio, siguen en activo y gozando de buena salud musical.

VALORACIÓN: 9'5/10

miércoles, 10 de abril de 2013

HELLVILLE DE LUXE - ENRIQUE BUNBURY

TÍTULO: Hellville de Luxe
AUTOR: Enrique Bunbury
AÑO: 2008
ESTILO: Rock
SELLO: EMI Music






"Hellville de Luxe" supone el quinto álbum de estudio del controvertido cantante aragonés. Para mi no tiene nada de controvertido, caerá mejor o peor, pero Enrique Bunbury es un tipo con las ideas claras y una lengua afilada y sincera, desgraciadamente, en nuestro país la sinceridad no es un bien que abunde en demasía. Además estamos ante un músico con una carrera contrastada y sólida desde que empezara en Héroes del Silencio.

El título "Hellville de Luxe" debe su nombre a la casa-estudio que tiene el músico en el Puerto de Santa María y es allí donde el aragonés errante estuvo encerrado y trabajando para ofrecernos un disco de marcado carácter rockero y con influencias norteamericanas de su querido Bob Dylan.

Producido por Phil Manzanera, hombre ligado íntimamente a la carrera del maño, contiene 11 canciones que arrancan con muchísima fuerza y con una declaración de intenciones: "El hombre delgado que no flaqueará jamás".


No es su mejor disco, probablemente no será uno de los destacados o elegidos de entre los que conforman su variada discografía y ofrece pocas sorpresas o temas para el recuerdo, pero aún así regala un buen puñado de canciones como las más animadas y rockeras "Bujías para el dolor" y "Hay muy poca gente", su pequeño homenaje a Tom Waits en "Todos lo haremos mejor en el futuro" o los aires de western y duelo a muerte que se respiran en "Canción cruel".

La edición en vinilo es doble y contiene cuatro temas más que la edición en CD. En esa edición doble, el primer vinilo resulta más animado y con abundancia de guitarras eléctricas donde el rock & roll fluye con energía, mientras que el segundo transita por un rock más sosegado y reminiscencias de folk. 


En resumen, un buen disco, el maño nos ha acostumbrado a presentar siempre trabajos pulidos y en los que se nota que hay muchas horas de trabajo y producción detrás. Aunque, como siempre, sólo hay un "problema" y es que Bunbury es un artista que no tiene término medio: te gusta mucho o no lo soportas.

VALORACIÓN: 7/10