THE BATMAN - MICHAEL GIACCHINO

TÍTULO: The Batman

AUTOR: Michael Giacchino

AÑO: 2022

ESTILO: Banda Sonora Original

SELLO: Water Tower Music

"En el segundo año de su lucha contra el crimen, Batman investiga la corrupción que recorre Gotham City y cómo esta conduce hasta su propia familia, mientras se enfrenta a un asesino conocido como Enigma".

Batman, uno de los grandes iconos de la industria del cómic y, sin duda, el enmascarado más famoso de DC Comics. Batman, posiblemente el personaje más atormentado creado jamás, en permanente conflicto consigo mismo y rebosante de dilemas morales. Batman, probablemente unos de los personajes que más veces se haya llevado al cine y que más ha visto evolucionar su figura, desde los tiempos de Tim Burton hasta esta última interpretación de Matt Reeves, sin olvidar, por supuesto, la obra maestra que firmó Christopher Nolan. Batman -creado en el año 1939 por Bob Kane & Bill Finger- ha logrado llegar al año 2022 en plena forma y tratando de demostrar que aún hay historias interesantes que contar sobre él.

Parecía que después de la monumental trilogía de Nolan no quedaba nada más que decir y que el guardián de Gotham había tocado techo. Disociar la imagen de Christian Bale, imaginar a otro bajo la capucha, era complicado, pero primero Ben Affleck y ahora Robert Pattinson, han logrado que la leyenda de Batman renazca una vez más. Algo similar sucedía con la música que acompañaba a Batman, estrechamente vinculada a la omnipresente figura de Hans Zimmer. El alemán había compuesto la banda sonora de "Batman Begins", "The Dark Knight" (ambas junto a James Newton Howard) y "The Dark Knight Rises" y, además, también era autor del soundtrack de "Batman vs Superman: Dawn of Justice" (esta vez en colaboración con Junkie XL). Aunque, para qué negarlo, algunos le seguíamos teniendo mucho cariño a la partitura de Danny Elfman para el "Batman" de 1989. Y de eso precisamente voy a hablaros, de la banda sonora de "The Batman".

¿Está el "The Batman" de Michael Giacchino a la altura de sus predecesores? Bueno, experiencia no le falta y ya ha transitado el universo de los superhéroes con buenas partituras como las que acompañan a la última y exitosa saga de Spiderman o la de "Doctor Strange". Además, conviene destacar su buen hacer en la trilogía de "El Planeta de los Simios", en el relanzamiento de los entrañables dinosaurios de Spielberg con "Jurassic World" o en "Rogue One: a Star Wars story", sin olvidar que posee auténticas joyas como "Up", "Ratatouille" o "Star Trek". Queda claro, pues, que estamos ante un gran compositor, acostumbrado a superproducciones y con una trayectoria más que sólida.

El resultado es, en mi opinión, excelente; "The Batman" es oscura, angustiosa, con escasos momentos de respiro, con un punto cercano al terror, algunos pasajes rayando el desquicie y muy pocas concesiones para lo hermoso. El tema de apertura es toda una declaración de intenciones, contiene todos los matices que vamos a encontrar a lo largo de casi dos horas de banda sonora. Da la sensación de que Giacchino, prácticamente, compone basándose en la abrumada mente de Bruce Wayne-Batman y sus constantes disyuntivas, apenas ofrece descanso y cuando, por fin, llegan unas notas más tranquilas y hermosas... te libera un instante para que puedas volver a coger aire, pero dura poco: el ambiente opresivo de Gotham volverá a apoderarse de todo.

Tal vez no sea una composición para ser escuchada sin la película, no es tan disfrutable como otras piezas de Michael Giacchino, pero es una partitura perfecta para "The Batman". Acompañarlo por los bajos fondos de Gotham City, descubrir la corrupción que pudre la ciudad, conocer a los personajes siniestros que manejan los hilos del poder y no poder quitarte de encima esa pegajosa e inevitable sensación de que no puedes confiar en nadie; todas y cada una de esas percepciones angustiosas quedan muy bien recogidas en la música de Giacchino.

No es una partitura poderosa y épica como la de Zimmer, aunque de vez en cuando flirtee con las percusiones, y tampoco es una composición pletórica y gótica como era la de Elfman, pero Giacchino ha logrado imprimirle su propia personalidad, generando una nueva sonoridad para el personaje. "The Batman" es variada en una instrumentación en la que caben hasta las campanas, el protagonismo irá saltando de los instrumentos de cuerda a los de viento, aunque, para mí, es fundamental la presencia del piano. No abusa de los coros, casi siempre en un inquietante segundo plano, y salvo por algún pasaje frenético en el que pisa el acelerador, es una partitura que avanza lentamente, que no te suelta nunca y que posee una encanto hipnótico.

En definitiva, "The Batman" es una buena película del Caballero Oscuro de Gotham con una composición a la altura del mítico personaje.

VALORACIÓN: 8/10

JOKER - HILDUR GUÐNADÓTTIR

TÍTULO: Joker

AUTOR: Hildur Guðnadóttir

AÑO: 2019

ESTILO: Banda Sonora Original

SELLO: Water Tower Music

"Mi madre siempre me dice que sonría y ponga una cara feliz. Ella me dijo que tenía un propósito: traer risas y alegría al mundo... ¿Qué es lo que obtienes cuando te cruzas con un solitario enfermo mental en una sociedad que lo abandona y lo trata como basura?... Cuando era niño y le decía a la gente que iba a ser comediante, todos se reían de mí. Bueno, nadie se está riendo ahora..."

El Joker, sin duda alguna uno de los grandes villanos que ha dado el mundo del cómic (personaje icónico de DC) y que el cine se ha encargado de encumbrar. Hasta ahora siempre lo habíamos visto como "estrella invitada" en la oscura Gotham, desatando el caos y haciendo resonar su macabra risa por las calles de la ciudad de Batman, en un duelo interminable que ha terminado generando un vínculo especial entre ambos.

Habíamos disfrutado de Jack Nicholson, encarnando a un Joker más bromista y alegre, aunque no exento de ese punto histriónico, que encajaba perfectamente en la cinta rodada por Tim Burton. También habíamos alucinado con la interpretación magistral de Heath Ledger y su personaje más sádico y caótico, incluso aterrador, en la película de Christopher Nolan. Pero hasta 2019 no habíamos tenido la oportunidad de ver una película dedicada íntegramente al Joker y, además, sin la presencia del Caballero Oscuro. Bien, pues hay que darle las gracias a Todd Phillips por dirigir "Joker" y a Joaquin Phoenix por brillar al meterse de lleno en la piel de uno de los malos más carismáticos del universo cinematográfico.

No tengo intención de hablar de la cinta -que he visto y que me ha encantado-, ni del espectacular trabajo de Phoenix -que espero le valga el Oscar-, ni tampoco ahondaré en la historia del Joker y sus incontables apariciones en cómics antológicos de Batman (aunque, sin duda, deberíais leer "La broma asesina" de Alan Moore y "Joker" de Brian Azzarello). Mi intención es escribir sobre la fantástica banda sonora compuesta por Hildur Guðnadóttir para esta película.

Para empezar deciros que Hildur Guðnadóttir es una violonchelista islandesa reputada y que "Joker" no es su primera intromisión en la gran pantalla. Curiosamente ya había conocido a Phoenix en la película "María Magdalena", colaborando en la composición de la banda sonora con Jóhann Jóhannsson, con el que también repetiría en el film "La llegada", y que su trabajo más destacado, hasta la fecha, se había producido en "Sicario: el día del soldado". Conviene añadir que suya también es la música de la aclamada serie "Chernobyl", contribuyendo de manera muy eficaz a incrementar ese clima tóxico, asfixiante y angustioso.

Como dato curioso, explicaros que Hildur Guðnadóttir fue entregando piezas musicales al director antes de que la película entrara en fase de preproducción. Esta manera de trabajar, muy poco usual ya que el compositor suele componer viendo las escenas, fue propuesta por el propio Todd Phillips, por lo que la islandesa tuvo que inspirarse a medida que iba leyendo las partes del guión que le tocaba musicar y eso contribuyó de manera definitiva a que evolucionara la partitura al mismo tiempo que evolucionaba el Joker. Es más, Phoenix ensayó algunas escenas (e incluso encontró iluminación) con la música ideada por Guðnadóttir.

Tal vez por ese proceso, la composición de la islandesa es Joker en estado puro y duro. Su música da forma a los sentimientos del personaje, mostrándonos sus momentos de desesperación, de tristeza, de incomprensión, de enfado y de enajenación. Porque sus acordes, a veces estridentes y no siempre "agradables", acompañan al Joker en su lento, pero seguro, camino hacia la locura. A medida que avanza la película podremos ir comprobando como la partitura de Hildur Guðnadóttir se va desquiciando, agarrada de la mano del Joker, transitando por ese sendero que va despertando todos los fantasmas interiores de un personaje condenado a estallar definitivamente y liberar toda esa rabia e ira acumulada. Y es que la música de la islandesa da forma, prácticamente, a la atormentada voz interior del Joker.

No parece una partitura muy compleja, de hecho no hay muchos instrumentos ni demasiadas melodías, pero sí es una composición brillante y perfecta para "Joker". Gracias a sus notas podemos comprender mejor al personaje, entender cómo percibe a la sociedad, cómo le afecta a él y cómo se siente. Esa opresión casi claustrofóbica del mundo interior de Joker, esa oscuridad airada pugnando por salir al exterior, ese ritmo por momentos fúnebre y machacón que puede llegar a molestar (en el buen sentido)... la composición parece ideada para remover al espectador y lanzarlo de cabeza a la inquietante y martirizada alma del Joker.

"Joker" no es una banda sonora compuesta para disfrutar y escucharla en casa mientras lees un libro, es una composición estrechamente vinculada a la película, con un carácter más narrativo que melódico y con la clara intención de acompañar al Joker hasta su glorioso y demencial cénit.

Los que ya hayáis visto la película, os recomiendo que volváis a ver "Joker" prestando atención a la música de Guðnadóttir para comprender la incidencia que ésta tiene en el contexto del film.

VALORACIÓN: 8/10

SAGA KICK ASS - MARK MILLAR & JOHN ROMITA JR.

TÍTULO: Kick-Ass

VOLÚMENES:

  1. Kick- Ass

  2. Hit-Girl (precuela de Kick-Ass 2)

  3. Kick-Ass 2

  4. Kick-Ass 3

AUTOR: Mark Millar & John Romita Jr.

EDITORIAL: Panini Comics

AÑO: 2010-2015

GÉNERO: Cómic

"¿Alguna vez has querido ser un superhéroe? ¿Soñabas con ponerte una máscara y salir ahí fuera a pegar una paliza a los malos? Bueno, pues este cómic es para ti. ¡El cómic que empieza allá donde otros sólo se atreven a llegar! Si te lo pierdes, debes de ser idiota".

Mark Millar, un tipo brillante, un guionista al que si dejas libre, es capaz de traspasar los límites que se han concebido y que puedas imaginar. Un escocés con un punto irreverente y provocador, pero con ese toque de creatividad que, en ocasiones, echamos de menos en el mundo del cómic. Un autor consagrado que ha trabajado para las grandes editoriales (Marvel y DC), que ha visto como sus obras eran adaptadas al cine, que ha escrito historias protagonizadas por personajes icónicos como Lobezno o Superman (por cierto, muy recomendable su "Superman: hijo rojo"), realizando notables incursiones en La Liga de la Justicia, X-Men o Vengadores, pero que también ha sido capaz de cosechar éxito de público y crítica con cómics más personales como "Superior", "Nemesis", "Wanted" y, cómo no, la espectacular saga de "Kick-Ass".

No sé si es la mejor creación de Mark Millar, pero la he disfrutado mogollón, desde la aparición de su primera entrega en 2010, hasta el colofón final de "Kick-Ass 3", ya en 2015. La premisa es sencilla, ¿qué pasaría si un día alguien decide comprar por eBay un traje de neopreno verde, ponerse una máscara, agarrar un par de palos y salir a la calle a hacer de superhéroe? Y si, además, ese alguien es un estudiante de secundaria que se sabe frases enteras de Batman y recuerda con todo lujo de detalles viñetas del héroe de Gotham, que no sabe artes marciales, no es especialmente fuerte o atlético... vamos, que ni tiene poderes, ni posee formación en combate de ningún tipo. Pues ese chaval, llamado Dave Lizewski, es nuestro héroe: Kick-Ass (traducido vendría a ser algo así como "Pateador de culos").

Si eso ya es una locura (no es la primera vez que se puede ver en cómic, Alan Moore ya lo hizo antes, aunque de manera menos salvaje), la enajenación sube exponencialmente cuando surgen imitadores de Kick-Ass y, de pronto, New York se llena de hombres y mujeres embutidos en llamativos trajes que patrullan las calles como si fueran superhéores, ayudando y protegiendo al prójimo. Delirante, a cuál tiene un nombre más curioso o un atuendo más friki... Sin embargo, el clic definitivo en la vida de Kick-Ass se produce cuando Big Daddy (podría ser The Punisher sin problemas) y Hit-Girl se cruzan en su camino y pasa, por así decirlo, de rescatar gatitos a verse las caras con bandas organizadas de criminales. El plomo, las explosiones, los filos cortantes, la sangre y la muerte empiezan a formar parte de su día a día. Ah y todo ello aderezado con la difusión mediática instantánea que comportan las redes sociales, para mal y para bien, como podrá comprobar Kick-Ass en sus propias carnes: la fama tiene un precio.

No son cómics para estómagos flojos, ni para personas con sangre de horchata. Si no te gusta el cine de Quentin Tarantino, no leas a Millar. Si se te va a atragantar ver tripas desparramadas sin compasión, olvídate de "Kick-Ass". Si te vas a escandalizar porque una niña es capaz de rebanar una cabeza con una katana sin pestañear, aléjate de estos cómics. A los que ya conocen a Millar, todo esto no les pillará de nuevo porque es un autor con mucha facilidad para la violencia, tanto física como verbal, pero el mérito radica en que no parezca gratuita, él la concibe como parte indispensable de sus historias (de ahí el símil anterior con Tarantino).

El concepto de superhéroe convencional no existe, aquí no vamos a encontrarnos con un Capitán América al uso, no. En "Kick-Ass" estamos hablando de justicieros, lo cual siempre genera un debate ético y moral sobre su autoridad y los métodos que utilizan para impartir justicia. Nada nuevo tampoco, no hay más que ver la relación que mantiene Batman con las personas que consideran que él es el culpable de los bichos raros que habitan Gotham o sus altibajos con una policía que no siempre aprueba su modus operandi. Una situación similar nos encontraremos también en "Kick-Ass", reflejada en el entorno familiar de Hit-Girl y la relación que mantiene con su padrastro, un oficial de policía de New York que conoce su identidad secreta. Huelga decir que, como sucede en Gotham, aquí también parte del cuerpo de policía está corrompido, con las manos sucias y en estrecho vínculo con la mafia.

Otro punto fuerte de "Kick-Ass" es el hecho de que no se centre únicamente en la vida del alter ego de los protagonistas. Millar opta por dar casi el mismo peso a la vida cotidiana, así que asistiremos a los problemas típicos de un adolescente: la relación con los padres, los conflictos en el instituto, las primeras citas, el descubrimiento del sexo, sus amistades y hobbies... y, por supuesto, cómo encajar todas esas cosas con sus actividades clandestinas como superhéroe. Además, una cosa es ponerse un traje, flipar en colores y salir a la calle creyéndote alguien y otra muy distinta el día que un tipo te saca un navaja o alguien te apunta con una pistola... porque no olvidemos que estamos hablando de un adolescente que se hace llamar Kick-Ass, que no posee poder alguno, ni conocimiento de técnicas de combate y que va armado con dos simples palos forrados de cinta verde.

"Kick-Ass" está repleta de guiños a muchas de las historias de superhéroes que has leído, tanto de Marvel como de DC, pero también a series y películas. Las referencias son muy claras, fácilmente reconocibles y eso termina por generar cierta complicidad con el lector. Mark Millar es perro viejo y se las sabe largas, muy largas, y acaba ofreciendo un producto muy suyo que hará las delicias de sus incondicionales, al mismo tiempo que sus detractores seguirán achacándole los mismos defectos de siempre. Que sí, es cafre, bruto, excesivo, malhablado y sanguinario, sí, totalmente... pero a mí me divierte. Además, considero que detrás de todos esos ingredientes made in Millar, hay bastante más que violencia porque sí.

Dejadme añadir, antes de terminar, que "Kick-Ass" se disfruta, más allá de las vueltas de tuerca y golpes de efecto de Millar, gracias al espectacular dibujo del gran John Romita Jr. Si el guión ya es trepidante y rebosa humor, acción y sangre (para qué negarlo), las viñetas de Romita Jr. acompañan y engrandecen la historia, además de otorgarle una percepción casi cinematográfica. De acuerdo, no es el mejor trabajo de Romita Jr., pero lo cierto es que el dúo formado por el escocés y el neoyorkino es brillante y se nota el alto grado de entendimiento alcanzado por ambos, fruto de una química especial que los ha hecho caminar de la mano desde el principio en una simbiosis perfecta.

Por resumir muy mucho: si lo pasaste bien viendo "Deadpool", si además de flipar con las escenas de acción y reírte con las jugosas bromas, te gustó el guión y el desarrollo de la película, entonces ya estás tardando en hacerte con la obra de Millar & Romita Jr., porque, además, el desenlace de "Kick-Ass 3" es memorable y está a la altura de toda la saga.

VALORACIÓN: 8/10

BATMAN ALL STAR - FRANK MILLER & JIM LEE

TÍTULO: Batman All Star

AUTOR: Frank Miller & Jim Lee

EDITORIAL: DC Comics

AÑO: 2012

GÉNERO: Cómic

El nombre de Frank Miller está íntimamente asociado a Batman. Es cierto que Miller ha sido autor de otros grandes cómics como "300", "Ronin", "Give me Liberty", la saga de Sin City y algunas grandes historias sobre Daredevil o Elektra, entre otras muchas publicaciones, pero para mí es sinónimo de Batman por su colosal e imprescindible "El regreso del Señor de la Noche" (puedes leer la reseña pinchando en el título).

Algo similar ocurre con Jim Lee. El coreano ha trabajado en más de una ocasión con el personaje Batman y debo reconocer que es uno de mis dibujantes favoritos cuando se trata de dar vida al hombre murciélago porque la estampa y presencia de ese personaje icónico en sus manos es imponente, tan imponente como intimidadora.

Con esos antecedentes, el "Batman All Star" parecía estar llamado a ser una de aquellas obras que pasara a la posteridad y solamente esperas que el guión esté a la altura de un personaje tan mítico, pero lo cierto es que en el caso de Frank Miller podría aplicarse aquel tópico de cualquier tiempo pasado fue mejor. Ojo, con eso no quiero decir que estemos ante un cómic infumable de aquellos que hacen que te arrepientas de haber desembolsado un puñado de euros, así que vayamos al análisis.

¿Qué nos cuentan Miller y Lee? pues, básicamente, revisitamos la historia de cómo Batman recluta a Dick Grayson (o mejor dicho, secuestra) para educarlo como su pupilo y terminar convirtiéndolo en Robin. Ese hecho, el secuestro, pondrá en alerta a la Liga de la Justicia... pero no será el único cameo de nivel porque por las páginas y viñetas del "Batman All Star" pasearán personajes tan relevantes como Joker, Catwoman, Canario Negro o Vicky Vale, además del carismático capitán James Gordon. Ah, no os perdáis al bueno de Alfred, algo alejado del protocolo tradicional y de su papel de mayordomo tranquilo... y es que en este cómic llega a desmelenarse (todo lo que su calvicie le permite, claro).

Resumiendo muy mucho, la historia de "Batman All Star" es esta: Batman, en su eterno rol de detective justiciero, decide investigar quién anda detrás del asesinato de los Grayson y, a su vez, se hace cargo, a su manera, del chaval.

¿Problema? tiene uno muy gordo y es que la historia queda inconclusa y, por ese motivo, alguno de los citados cameos aportan poco o nada a la trama y el lector tiene la sensación de que algunos hilos argumentales secundarios pintan más bien poco aquí porque Miller no ha sabido (o no ha querido) sacar todo el jugo posible a un elenco de secundarios potentes. El resultado es un guión irregular y confuso que sólo parece encontrar solidez y luminosidad en las incursiones nocturnas de un Batman desatado y muy, muy contundente. Otro punto a favor es la inquietante presencia del Joker, un personaje que siempre aporta su dosis de excelencia demencial.

Eso sí, sólo por ver de lo que es capaz Jim Lee ha valido la pena rascarme el bolsillo. ¡Qué maravilla! Sus viñetas llenan los vacíos, disimulan las carencias de guión y son un oscuro espectáculo en las escenas de acción: adrenalina pura. Hay un desplegable colosal de varias páginas de la batcueva que es para quitarse el sombrero. Tampoco quisiera pasar por el alto la calidad de un trabajo de entintado y color que encumbra aún más las viñetas de Lee.

Entonces qué: ¿sí o no? pues a mi me parece un cómic recomendable para los fans de Batman y, aún con más motivos, para los seguidores de Jim Lee. Además, si los métodos del murciélago de Gotham City y su sentido de la justicia siempre han sido cuestionables, en esta historia Frank Miller ha dado rienda suelta al lado más violento, salvaje y crudo de un Batman próximo a la locura y embebido de su soberbia. Es un Batman que acojona, hablando en plata, y que ha olvidado (si es que alguna vez supo lo que era) cualquier tipo de clemencia. Es interesante, además, porque una sombra planea sobre Dick Grayson y su proceso de transformación en Robin, poniendo sobre la mesa un debate que tendrán varios personajes y el propio lector: ¿le ha salvado la vida o va camino de hundirla?

Y, cómo no, Miller también tiene su lado irreverente por lo que en el cómic está bastante presente el humor negro y algún que otro chascarrillo... el tratamiento que hace de Green Lantern no tiene desperdicio. Y es que este Batman, más próximo al Señor de la Noche, es un macarra peligroso y con muy malas pulgas. Así que si te gusta Jim Lee (y aquí está espléndido), le tienes cariño al Miller que fue y que sigue siendo fiel as sus filias y fobias, y te gusta la versión más oscura y violenta del alter ego de Bruce Wayne, éste es tu cómic.

VALORACIÓN: 7'5/10

MAN OF STEEL - HANS ZIMMER

TÍTULO: Man of Steel

AUTOR: Hans Zimmer

AÑO: 2013

ESTILO: Banda Sonora Original

SELLO: Water Tower Music






Seguramente uno de los estrenos cinematográficos del año. Doy por hecho que comercialmente será un éxito de taquilla, no en vano la puesta en escena es espectacular, pero luego estará por ver si la película de Zack Snyder ("300", "Watchmen" o "Ga'Hoole") consigue estar a la altura de las expectativas levantadas desde que empezó a promocionarse... y es que todos seguimos mirando con muchísimo cariño el "Superman" de Christopher Reeve. Y ya han pasado 35 años, que se dice rápido.

Sólo puedo decir que este fin de semana no me pienso perder "Man of Steel". Desde que vi el trailer, tengo una cruz roja en el calendario marcando el día del estreno: 21 de junio.

Lo que sí he podido escuchar ya es la banda sonora que Hans Zimmer ha compuesto para la ocasión. El compositor alemán tiene tantos detractores como seguidores y yo debo confesar que suelo ser bastante fiel a su música. No en vano él es el padre de bandas sonoras tan espectaculares como "El Rey León", "El Príncipe de Egipto", "La delgada línea roja", "Gladiator", "El último Samurái" o la saga de "Piratas del Caribe".

Otro dato más: Zimmer también ha sido el responsable de poner música al otro gran icono de DC Cómics, Batman, en la excelente trilogía sobre "El Caballero Oscuro" realizada por Christopher Nolan (curiosamente productor de "Man of Steel").

Pero vayamos a la BSO. Para empezar, Zimmer tiene un problema muy grande, un escollo difícil de superar y es la música que en su día, 1978, compuso John Williams y que todo el mundo relaciona con la figura de Superman. Así que alemán podía verse apabullado por uno de los grandes tótems de la industria del cine. Irremediablemente, su composición sería sometida a una odiosa y obligada comparación y es que la sombra del maestro Williams es muuuuuy alargada.

Zimmer ha optado por desmarcarse por completo, su partitura no es en absoluto continuista, aportando una nueva perspectiva del Hombre de Acero. El alemán imprime su sello llamativo, enfático, épico, potente y sobredimensionado para estar a la altura de la grandeza del mayor superhéroe de todos los tiempos. Uno de los temas que ha sonado en la promo, "An ideal of Hope", es una muestra de todo eso (pincha en el título para escucharlo).

Es una banda sonora efectiva y que, seguramente, acompañada de las imágenes logrará transmitir toda esa grandilocuencia, pero no sé si será una música que deje huella... para mi gusto, Hans Zimmer estuvo mucho más acertado poniendo música a Batman, por ejemplo.

Y es que Superman es mucho Superman, pero el germano está acostumbrado a bregar con grandes proyectos y esta vez, a pesar de no ser una de sus mejores composiciones, sí dota al Hijo de Krypton de esa grandiosidad, pero con pequeño inconveniente y es que a pesar de su calidad y de una puesta en escena casi operística, adolece de identificarse plenamente con el protagonista.

Eso sí, Hans Zimmer ha tenido muy claro un concepto: el poder. Y digo eso porque acústicamente es una banda sonora poderosa, repleta de percusiones, sonidos metálicos y alguna aparición electrónica que transmite esa procedencia extraterrestre de Superman y toda la fuerza sobrehumana que reside dentro de él. El tema "Flight" resulta abrumador:

En definitiva, creo que Zimmer era consciente de la responsabilidad que suponía ponerle música a Superman, que su trabajo iba a ser examinado con lupa y que muchos ojos se girarían hacia el pasado y mirarían a John Williams, y todo eso ha pesado. Aún así, creo que el alemán vuelve a componer una buena banda sonora que gustará y que es acorde a la espectacularidad de la película... la pregunta es, quedará en la memoria?

Finalmente, decir que "Man of Steel" estará disponible en dos ediciones; la normal y la deluxe, de doble compacto.

VALORACIÓN: 7'5/10

ALL STAR SUPERMAN - GRANT MORRISON

TÍTULO: All-Star Superman
AUTOR: Grant Morrison & Frank Quitely
EDITORIAL: DC Comics
AÑO: 2013
GÉNERO: Cómic

¿El último vuelo del Hijo de Krypton? eso ya lo descubrirás cuando leas el cómic, pero lo que sí puedo decirte que es uno de los mejores vuelos de Superman de los últimos tiempos y que, seas o no fan del Hombre de Acero, es un cómic que deberías leer (además de deleitarte con sus viñetas).

Además, ganó el Premio Eisner en 2006 y 2007, no está mal, ¿no?

Todo el mundo quiere a Superman, probablemente sería el primer superhéroe que te vendría a la cabeza, todos hemos soñado alguna vez con poder volar y todos conocemos su historia, no? Pero también es cierto que es muy posible que no seas un gran seguidor de sus aventuras y tampoco sea tu superhéroe favorito... a mi me sucede (soy más de Batman). De hecho, si miro lo que tengo en casa, con una sola mano puedo contar los cómics de Superman que descansan en las estanterías. Eso sí, no pienso perderme por nada del mundo la nueva peli sobre él: "El Hombre de Acero".

Dicho esto para que quede claro que no me dejo llevar por sentimentalismos ni fanatismos, tengo que reconocer que el "All Star Superman" de Grant Morrison es una auténtica pasada, con un guión sólido y plagado de todo aquello que debería estar en un cómic de Superman: Krypton y la Fortaleza de la Soledad, Lois Lane y Jimmy Olsen, el Daily Planet y Metrópolis, Smallville y los señores Kent... y quién podía ser el malo? seguro que lo sabes antes de que lo escriba: Lex Luthor.

Y menudo Lex Luthor, desbocado, un tipo sumamente inteligente pero loco y que odia con todas sus fuerzas  a Superman. Y menuda Lois Lane, ¿cómo no ibas a enamorarte de ella?

Pensarás, entonces, ¿qué tiene de nuevo este cómic? bueno, con la presencia de todos esos personajes y escenarios nada especial, simplemente consigue que te sientas cómodo en un entorno familiar y reconocible, estás como en casa, en zapatillas, pero... el punto de partida te dejará con la boca abierta:  ¿se está muriendo Superman?

¿A que esa pregunta ya te ha inquietado un poco? no lo desvelaré, por supuesto, hay que leer el cómic si quieres saber qué sucede y porqué sucede.

No quiero pasar por alto la mención al trabajo a los lápices de Frank Quitely: sus ilustraciones son preciosas, llenas de poderío, brillo, emociones, sensaciones y dignas de superhéroe más grande del cómic. Además consigue hacer de Clark Kent y de Superman dos personas completamente distintas más allá del hecho de llevar gafas y del peinado. ¿Cómo? pues gracias a la expresión corporal y a la gesticulación. Un trabajo impresionante, de verdad.

En resumen, creo que es uno de los mejores cómics escritos sobre el último hijo de Krypton y gustará tanto a los fans más acérrimos como a los que se acerquen por primera vez. Un excelente trabajo de la pareja Morrison-Quitely que, además, incluye extras como bocetos, comentarios de los autores y una encuadernación de lujo para 328 páginas con un Superman que luce con todo su esplendor.

VALORACIÓN: 8'5/10

EL REGRESO DEL SEÑOR DE LA NOCHE - FRANK MILLER

TÍTULO: El Regreso del Señor de la Noche

AUTOR: Frank Miller & Lynn Varley

EDITORIAL: DC Comics

AÑO: 1986

GÉNERO: Cómic

Mi primera incursión en el mundo del cómic. Mi primera aproximación al mundo de los superhéroes. Mi primer flechazo con el personaje de Batman. El romance aún perdura y será así hasta el fin de los días.

Sí, de pequeño había visto las pelis de "Superman" (minuto de silencio por Christopher Reeve) e incluso había visto la mítica serie de "Batman" protagonizada por Adam West o el "El Increíble Hulk" de Lou Ferrigno, pero más allá de algún Mortadelo y Filemón, Superlópez y los Pulgarcito, no conocía todo el mundillo de los cómics venidos de América.

Vivo en el desconocimiento más absoluto de lo que sucede en Marvel o en DC hasta que mis amigos Leo y Pollo insisten en que debo leer "El Regreso del Señor de la Noche" y su insistencia es tal que termino por hacerles caso y comprar el cómic. Y debo darles la razón, es una de las mejores compras que he hecho en mi vida y también una de las mejores lecturas que han pasado por mis manos. Quedé impresionado y no he hecho otra cosa que recomendarlo, así que le debía una entrada en el blog.

Escrita e ilustrada por Frank Miller (su mujer, por aquel entonces, Lynn Varley pone el maravilloso color), la historia sitúa a Bruce Wayne en el crepúsculo de su vida, maduro, semiretirado como héroe y cansado, contemplando en la televisión como en Gotham las cosas se están poniendo cada vez más feas. Azotado por sus obsesiones y por los fantasmas del pasado, reviviendo una y otra vez la muerte de sus padres, por una violencia que sigue en aumento y por la corrupción del sistema, El Señor de la Noche se verá empujado de nuevo a las calles para enfrentarse a una banda juvenil que está causando estragos entre la población civil.

Ése será el punto de partida de su epopeya. Una aventura colosal en la que intervendrán personajes tan importantes en la vida de Batman como Harvey Dent, alias "Dos Caras"; por supuesto, el Joker, en su versión más perversa; un Comisario Gordon obligado a renunciar a su puesto; el fiel Alfred y, cómo no, Robin. Un Robin que esta vez parece más una búsqueda forzosa que una compañía, más una necesidad para un Batman que no puede soportar él solo todo el peso y que sabe que quizá esté viviendo sus últimos días.

Pero hay más, sí, además de pequeñas apariciones de Flecha Verde y Catwoman, la gran sorpresa es la presencia de Superman. El Hombre de Acero, al que guarda rencor por obligarle a abandonar tiempo atrás, al que acusa de ser un extraño incapaz de comprender a la raza humana, al que hecha en cara su perfección y porque representa casi lo contrario a él mismo. Sin máscaras, sin trampa ni cartón, Bruce Wayne y Clark Kent. Combate titánico entre dos de los superhéroes más universales e icónicos. 

Y todo ello enmarcado en plena Guerra Fría de los USA frente a la URSS con la explosión de un misil nuclear que desactivará todo objeto mecánico y eléctrico, sumiendo al país en un caos de mil demonios... ¿se puede pedir más?

Sí, se puede pedir una estética muy acertada, una espléndida narración fluida y trepidante que, acompañada por el trazo de Miller y el color de Varley, regala unas viñetas colosales y brillantes para una historia épica que no olvidaréis jamás.

Imprescindible. Tal vez me equivoque, pero para mí es el mejor cómic de Batman.

VALORACIÓN: 10/10