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viernes, 4 de marzo de 2022

THE BATMAN - MICHAEL GIACCHINO

TÍTULO: The Batman
AUTOR: Michael Giacchino
AÑO: 2022
ESTILO: Banda Sonora Original
SELLO: Water Tower Music

"En el segundo año de su lucha contra el crimen, Batman investiga la corrupción que recorre Gotham City y cómo esta conduce hasta su propia familia, mientras se enfrenta a un asesino conocido como Enigma".

Batman, uno de los grandes iconos de la industria del cómic y, sin duda, el enmascarado más famoso de DC Comics. Batman, posiblemente el personaje más atormentado creado jamás, en permanente conflicto consigo mismo y rebosante de dilemas morales. Batman, probablemente unos de los personajes que más veces se haya llevado al cine y que más ha visto evolucionar su figura, desde los tiempos de Tim Burton hasta esta última interpretación de Matt Reeves, sin olvidar, por supuesto, la obra maestra que firmó Christopher Nolan. Batman -creado en el año 1939 por Bob Kane & Bill Finger- ha logrado llegar al año 2022 en plena forma y tratando de demostrar que aún hay historias interesantes que contar sobre él.


Parecía que después de la monumental trilogía de Nolan no quedaba nada más que decir y que el guardián de Gotham había tocado techo. Disociar la imagen de Christian Bale, imaginar a otro bajo la capucha, era complicado, pero primero Ben Affleck y ahora Robert Pattinson, han logrado que la leyenda de Batman renazca una vez más. Algo similar sucedía con la música que acompañaba a Batman, estrechamente vinculada a la omnipresente figura de Hans Zimmer. El alemán había compuesto la banda sonora de "Batman Begins", "The Dark Knight" (ambas junto a James Newton Howard) y "The Dark Knight Rises" y, además, también era autor del soundtrack de "Batman vs Superman: Dawn of Justice" (esta vez en colaboración con Junkie XL). Aunque, para qué negarlo, algunos le seguíamos teniendo mucho cariño a la partitura de Danny Elfman para el "Batman" de 1989. Y de eso precisamente voy a hablaros, de la banda sonora de "The Batman".

¿Está el "The Batman" de Michael Giacchino a la altura de sus predecesores? Bueno, experiencia no le falta y ya ha transitado el universo de los superhéroes con buenas partituras como las que acompañan a la última y exitosa saga de Spiderman o la de "Doctor Strange". Además, conviene destacar su buen hacer en la trilogía de "El Planeta de los Simios", en el relanzamiento de los entrañables dinosaurios de Spielberg con "Jurassic World" o en "Rogue One: a Star Wars story", sin olvidar que posee auténticas joyas como "Up", "Ratatouille" o "Star Trek". Queda claro, pues, que estamos ante un gran compositor, acostumbrado a superproducciones y con una trayectoria más que sólida.


El resultado es, en mi opinión, excelente; "The Batman" es oscura, angustiosa, con escasos momentos de respiro, con un punto cercano al terror, algunos pasajes rayando el desquicie y muy pocas concesiones para lo hermoso. El tema de apertura es toda una declaración de intenciones, contiene todos los matices que vamos a encontrar a lo largo de casi dos horas de banda sonora. Da la sensación de que Giacchino, prácticamente, compone basándose en la abrumada mente de Bruce Wayne-Batman y sus constantes disyuntivas, apenas ofrece descanso y cuando, por fin, llegan unas notas más tranquilas y hermosas... te libera un instante para que puedas volver a coger aire, pero dura poco: el ambiente opresivo de Gotham volverá a apoderarse de todo.

Tal vez no sea una composición para ser escuchada sin la película, no es tan disfrutable como otras piezas de Michael Giacchino, pero es una partitura perfecta para "The Batman". Acompañarlo por los bajos fondos de Gotham City, descubrir la corrupción que pudre la ciudad, conocer a los personajes siniestros que manejan los hilos del poder y no poder quitarte de encima esa pegajosa e inevitable sensación de que no puedes confiar en nadie; todas y cada una de esas percepciones angustiosas quedan muy bien recogidas en la música de Giacchino.


No es una partitura poderosa y épica como la de Zimmer, aunque de vez en cuando flirtee con las percusiones, y tampoco es una composición pletórica y gótica como era la de Elfman, pero Giacchino ha logrado imprimirle su propia personalidad, generando una nueva sonoridad para el personaje. "The Batman" es variada en una instrumentación en la que caben hasta las campanas, el protagonismo irá saltando de los instrumentos de cuerda a los de viento, aunque, para mí, es fundamental la presencia del piano. No abusa de los coros, casi siempre en un inquietante segundo plano, y salvo por algún pasaje frenético en el que pisa el acelerador, es una partitura que avanza lentamente, que no te suelta nunca y que posee una encanto hipnótico.


En definitiva, "The Batman" es una buena película del Caballero Oscuro de Gotham con una composición a la altura del mítico personaje.

VALORACIÓN: 8/10

jueves, 6 de febrero de 2020

JOKER - HILDUR GUÐNADÓTTIR

TÍTULO: Joker
AUTOR: Hildur Guðnadóttir
AÑO: 2019
ESTILO: Banda Sonora Original
SELLO: Water Tower Music

"Mi madre siempre me dice que sonría y ponga una cara feliz. Ella me dijo que tenía un propósito: traer risas y alegría al mundo... ¿Qué es lo que obtienes cuando te cruzas con un solitario enfermo mental en una sociedad que lo abandona y lo trata como basura?... Cuando era niño y le decía a la gente que iba a ser comediante, todos se reían de mí. Bueno, nadie se está riendo ahora..."

El Joker, sin duda alguna uno de los grandes villanos que ha dado el mundo del cómic (personaje icónico de DC) y que el cine se ha encargado de encumbrar. Hasta ahora siempre lo habíamos visto como "estrella invitada" en la oscura Gotham, desatando el caos y haciendo resonar su macabra risa por las calles de la ciudad de Batman, en un duelo interminable que ha terminado generando un vínculo especial entre ambos.

Habíamos disfrutado de Jack Nicholson, encarnando a un Joker más bromista y alegre, aunque no exento de ese punto histriónico, que encajaba perfectamente en la cinta rodada por Tim Burton. También habíamos alucinado con la interpretación magistral de Heath Ledger y su personaje más sádico y caótico, incluso aterrador, en la película de Christopher Nolan. Pero hasta 2019 no habíamos tenido la oportunidad de ver una película dedicada íntegramente al Joker y, además, sin la presencia del Caballero Oscuro. Bien, pues hay que darle las gracias a Todd Phillips por dirigir "Joker" y a Joaquin Phoenix por brillar al meterse de lleno en la piel de uno de los malos más carismáticos del universo cinematográfico.


No tengo intención de hablar de la cinta -que he visto y que me ha encantado-, ni del espectacular trabajo de Phoenix -que espero le valga el Oscar-, ni tampoco ahondaré en la historia del Joker y sus incontables apariciones en cómics antológicos de Batman (aunque, sin duda, deberíais leer "La broma asesina" de Alan Moore y "Joker" de Brian Azzarello). Mi intención es escribir sobre la fantástica banda sonora compuesta por Hildur Guðnadóttir para esta película.

Para empezar deciros que Hildur Guðnadóttir es una violonchelista islandesa reputada y que "Joker" no es su primera intromisión en la gran pantalla. Curiosamente ya había conocido a Phoenix en la película "María Magdalena", colaborando en la composición de la banda sonora con Jóhann Jóhannsson, con el que también repetiría en el film "La llegada", y que su trabajo más destacado, hasta la fecha, se había producido en "Sicario: el día del soldado". Conviene añadir que suya también es la música de la aclamada serie "Chernobyl", contribuyendo de manera muy eficaz a incrementar ese clima tóxico, asfixiante y angustioso.

Como dato curioso, explicaros que Hildur Guðnadóttir fue entregando piezas musicales al director antes de que la película entrara en fase de preproducción. Esta manera de trabajar, muy poco usual ya que el compositor suele componer viendo las escenas, fue propuesta por el propio Todd Phillips, por lo que la islandesa tuvo que inspirarse a medida que iba leyendo las partes del guión que le tocaba musicar y eso contribuyó de manera definitiva a que evolucionara la partitura al mismo tiempo que evolucionaba el Joker. Es más, Phoenix ensayó algunas escenas (e incluso encontró iluminación) con la música ideada por Guðnadóttir.


Tal vez por ese proceso, la composición de la islandesa es Joker en estado puro y duro. Su música da forma a los sentimientos del personaje, mostrándonos sus momentos de desesperación, de tristeza, de incomprensión, de enfado y de enajenación. Porque sus acordes, a veces estridentes y no siempre "agradables", acompañan al Joker en su lento, pero seguro, camino hacia la locura. A medida que avanza la película podremos ir comprobando como la partitura de Hildur Guðnadóttir se va desquiciando, agarrada de la mano del Joker, transitando por ese sendero que va despertando todos los fantasmas interiores de un personaje condenado a estallar definitivamente y liberar toda esa rabia e ira acumulada. Y es que la música de la islandesa da forma, prácticamente, a la atormentada voz interior del Joker.

No parece una partitura muy compleja, de hecho no hay muchos instrumentos ni demasiadas melodías, pero sí es una composición brillante y perfecta para "Joker". Gracias a sus notas podemos comprender mejor al personaje, entender cómo percibe a la sociedad, cómo le afecta a él y cómo se siente. Esa opresión casi claustrofóbica del mundo interior de Joker, esa oscuridad airada pugnando por salir al exterior, ese ritmo por momentos fúnebre y machacón que puede llegar a molestar (en el buen sentido)... la composición parece ideada para remover al espectador y lanzarlo de cabeza a la inquietante y martirizada alma del Joker.

"Joker" no es una banda sonora compuesta para disfrutar y escucharla en casa mientras lees un libro, es una composición estrechamente vinculada a la película, con un carácter más narrativo que melódico y con la clara intención de acompañar al Joker hasta su glorioso y demencial cénit.


Los que ya hayáis visto la película, os recomiendo que volváis a ver "Joker" prestando atención a la música de Guðnadóttir para comprender la incidencia que ésta tiene en el contexto del film.

VALORACIÓN: 8/10

martes, 12 de agosto de 2014

JUEGO DE TRONOS (temporada 4) - RAMIN DJAWADI

TÍTULO: Game of Thrones (season 4)
AUTOR: Ramin Djawadi
AÑO: 2014
ESTILO: Banda Sonora Original
SELLO: Water Tower Music






Parecía que la evolución de Ramin Djawadi conforme avanzaba la tremenda saga de George R.R. Martin iba ganando enteros, así había pasado con las tres entregas que, hasta ahora, había firmado el compositor alemán. Y es que la música de la tercera temporada había supuesto un gran salto cualitativo respecto a las dos anteriores y, por fin, la fabulosa serie "Juego de Tronos" tenía una banda sonora acorde con su tremenda fuerza y calidad.

En esta ocasión, Djawadi no consigue superarse a sí mismo, sí bien sigue siendo una composición digna, no alcanza las cotas de la tercera temporada. Aún así, parece haberle tomado el pulso definitivamente a la serie y se muestra como un compositor más maduro que está sabiendo interpretar lo que demandan los distintos momentos por los que transcurre la historia en los Siete Reinos... es decir, más tinieblas y claroscuros, una mayor carga dramática y todas esas turbulencias que se están desencadenando en Juego de Tronos. Eso no quiere decir que hayan desparecido los temas más épicos o heroicos, no, simplemente ha optado por teñir su música de colores más oscuros. 


Sigue destacando, cómo no, el poderoso tema de apertura de la serie que, en mi modesta opinión, pasará a la historia como una de esas melodías que cualquiera es capaz de tararear e identificar. También sigue siendo evidente (y muy acertado) el hecho de que cada casa tenga sus propias composiciones que permitan diferenciarlas de las demás, con la aparición, para esta temporada, de los salvajes de Mance Rayder.

Además Djawadi, como ya hiciera con la BSO de la tercera temporada, decide cerrar el disco con otro temazo: "The Children". Aunque quizá no esté a la altura del anterior ("Mysha" era un tema estremecedor y de gran calidad), sigue siendo un tema precioso y emocionante que cierra magistralmente el disco:


En definitiva, el trabajo de Ramin Djawadi habrá que evaluarlo a la larga y como una magna banda sonora que ha ido creciendo al ritmo de la serie. Si miramos hacia atrás, es indudable que el germano se está mostrando mucho más sólido y ha dejado atrás los titubeos y la música que apenas conseguía despertar alguna emoción, pero sigue siendo una composición que adolece, en algunos momentos, de falta de pegada y de ser excesivamente ambiental. Y es que se sigue echando de menos el toque épico y de más carácter que demanda la obra de George R.R. Martin y que sí ha sabido captar a la perfección la HBO en la serie.

WINTER IS COMING...

VALORACIÓN: 7'5/10

Puedes leer la reseña de la BSO de la 2ª temporada aquí: Juego de Tronos - temporada II
Puedes leer la reseña de la BSO de la 3ª temporada aquí: Juego de Tronos - temporada III

viernes, 12 de julio de 2013

PACIFIC RIM - RAMIN DJAWADI

TÍTULO: Pacific Rim
AUTOR: Ramin Djawadi
AÑO: 2013
ESTILO: Banda Sonora Original
SELLO: Water Tower Music






En breve (9 de agosto) Guillermo del Toro estrena su última película, "Pacific Rim", que bien podría ser una mezcla de Transformers con Battleship y Godzilla haciendo un cameo.

Sinopsis de la película: Legiones de criaturas monstruosas emergen misteriosamente del mar en pleno Océano Pacífico. Estas criaturas, llamadas Kaiju, comienzan a devastar zonas de la tierra y la humanidad es consciente de que debe combatirlas o se enfrentará a su extinción. Así se inicia una guerra entre los Kaiju y los Jaegers, unos robots de dimensiones colosales controlados simultáneamente, a través de un puente neuronal, por dos pilotos mediante la conexión de sus mentes. Máquinas de guerra ante implacables monstruos... ¿resistirá la humanidad?

Guillermo del Toro se ha decantado por Ramin Djawadi como autor de la banda sonora de "Pacific Rim" y es que la BSO de la serie "Juego de Tronos" pesa y mucho en esa elección. Además, el el compositor germano-iraní ya tiene experiencia en el cine fantástico y de acción puesto que también es el autor de las partituras de "Iron Man" o "Furia de Titanes".

Una vez más, Djawadi no defrauda, aunque, como en otras ocasiones, tampoco destaca. Después de haber podido escuchar la banda sonora de la tercera temporada de "Juego de Tronos" (puedes leer aquí la reseña) y comprobar que el compositor había crecido, superándose a sí mismo, estaba convencido de que en "Pacific Rim"daría un salto de calidad y se afianzaría, pero no ha sido así.


Ha optado por no complicarse mucho la vida y crear una partitura al uso para una película de ciencia ficción con toneladas de acción: funcional, con ese puntito comercial infalible, potente, con unos coros que le aportan la dosis de intensidad necesaria en determinados pasajes y un tema principal arrollador que sí me parece todo un acierto.

Quizá la presencia de Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine, contribuye a que el temazo que abre el disco, "Pacific Rim", sea apabullante, pegadizo y molón, tanto es así que muchas películas hubieran querido una apertura así de espectacular para su banda sonora. En una entrevista con la revista Rolling Stone, Morello declaró: "Cuando me pidieron que creara unos riffs que sonaran como robots y gritos bajo el agua para el score, estuve de acuerdo desde el principio"


Tom Morello aparece también en los tracks "Jaeger Tech", "Go big or go extinct" y "No pulse".

Por lo demás, Ramin Djawadi fundamenta buena parte de su banda sonora en ese tema principal, que funciona la mar de bien, y aplica una composición que sí transmite esa sensación metálica, marítima y extraterrestre, que seguramente acompañará a la perfección a las escenas de acción y que logra captar esa atmósfera futurista, pero a la que le falta algo de personalidad y que carece de suficiente solidez como para mostrarse homogénea y completa. Así, "Pacific Rim" termina siendo un trabajo irregular, con temas muy interesantes, como "Mako", y poderosos, como puede apreciarse en "We are the Resistance", pero que, al mismo tiempo, contiene cortes que parecen de relleno y convencionales.

En definitiva, una banda sonora que no pasará a la historia, pero que entretiene, que tiene un tema central increíblemente bueno y que no hace más que confirmar a Djawadi como uno de los compositores de moda.

VALORACIÓN: 7'5/10

viernes, 21 de junio de 2013

JUEGO DE TRONOS (temporada 3) - RAMIN DJAWADI

TÍTULO: Game of Thrones (season 3)
AUTOR: Ramin Djawadi
AÑO: 2013
ESTILO: Banda Sonora Original
SELLO: Water Tower Music






Por fin! Sí, por fin Ramin Djawadi consigue dar un salto de calidad y componer la mejor música, hasta el momento, para la tercera entrega de la serie de la HBO "Game of Thrones". Y es que empieza a transmitir parte de las emociones que George R.R. Martin logra imprimir y transmitir en su saga épica "Canción de Hielo y Fuego", lo cual, por otro lado, resulta una tarea bastante compleja.

En el blog ya habíamos analizado la banda sonora original de la segunda temporada, donde destacaba que (siempre en mi humilde opinión) era mejor que la primera; pues bien, la música de la tercera temporada de "Juego de Tronos" también mejora a su antecesora. Es como si, a medida que ha ido avanzado la historia, el compositor hubiera ido creciendo de la mano de la serie.

Además del omnipresente y precioso tema principal (pincha para escucharlo) que tod@s estamos deseando escuchar cuando arrancan los títulos iniciales y tarareamos, silbamos o seguimos mentalmente mientras abre de manera triunfal la serie, Djawadi ha sido capaz de dotar a su música de esa dosis épica de la que hasta ahora carecía (salvo en contados momentos). Y no sólo eso, este trabajo también refleja un mayor empeño en destacar los momentos más oscuros y dramáticos.

La titánica obra de George R.R. Martin recibe por fin la música que merecía aunque, todo sea dicho, creo que sigue sin ser una banda sonora antológica y que, más allá de su formidable tema de cabecera, no quedará para el recuerdo ni estará entre las mejores de la historia. Quizá suceda que tanto los libros como la serie son de un altísimo nivel o quizá sea porque la multitud de seguidores es muy exigente y pretende(mos) que la música suene igual de colosal y poderosa que las imágenes, no lo sé.


Eso sí, Ramin Djawadi está logrando dotar al conjunto de partituras de esa homogeneidad, continuidad y coherencia, haciendo que las tres composiciones puedan ser escuchadas como una magna obra que va evolucionando y madurando.

También creo que, a favor del compositor, hay que remarcar un hecho: cada casa tiene su tema y resultan fácilmente identificables. A estas alturas sabemos distinguir perfectamente cuando estamos ante los Stark, los Lannister o ante Daenerys Targaryen, por ejemplo, y es que cada familia o personaje tiene una melodía propia.

En esta tercera entrega encontramos momentos brillantes, tal vez los mejores que haya sido capaz de componer hasta ahora Djawadi para la serie. Y es que el segundo tema del disco es brutal; "A Lannister always pays his debts" es una maravilla, pero es que acto seguido empieza a sonar "Dracarys" y ya te pones en pie. Aunque si hay un tema que arrasa, para mi gusto, es "Mysha"... impresionante!


También me parece muy bueno "The Lannister send their regards" o el que cierra el disco, "For the Realm", una versión acústica a guitarra del tema principal.

Así pues, superada una primera temporada excesivamente ambiental y vacía de emociones, logró sentar las bases musicales durante la segunda temporada. Ahora, Ramin Djawadi se siente más seguro y su obra alcanza la solidez necesaria para asentarse definitivamente, siempre respaldado por un tema principal que ha alcanzado unos índices de popularidad que ya quisieran para sí otras bandas sonoras. Es como si, definitivamente, el compositor hubiera tomado el pulso a "Juego de Tronos".

WINTER IS COMING...

VALORACIÓN: 8'5/10

Puedes leer la reseña de la BSO de la 2ª temporada aquí: Juego de Tronos - temporada II
Pueder leer la reseña de la BSO de la 4ª temporada aquí: Juego de Tronos - temporada IV

martes, 18 de junio de 2013

MAN OF STEEL - HANS ZIMMER

TÍTULO: Man of Steel
AUTOR: Hans Zimmer
AÑO: 2013
ESTILO: Banda Sonora Original
SELLO: Water Tower Music






Seguramente uno de los estrenos cinematográficos del año. Doy por hecho que comercialmente será un éxito de taquilla, no en vano la puesta en escena es espectacular, pero luego estará por ver si la película de Zack Snyder ("300", "Watchmen" o "Ga'Hoole") consigue estar a la altura de las expectativas levantadas desde que empezó a promocionarse... y es que todos seguimos mirando con muchísimo cariño el "Superman" de Christopher Reeve. Y ya han pasado 35 años, que se dice rápido.

Sólo puedo decir que este fin de semana no me pienso perder "Man of Steel". Desde que vi el trailer, tengo una cruz roja en el calendario marcando el día del estreno: 21 de junio.

Lo que sí he podido escuchar ya es la banda sonora que Hans Zimmer ha compuesto para la ocasión. El compositor alemán tiene tantos detractores como seguidores y yo debo confesar que suelo ser bastante fiel a su música. No en vano él es el padre de bandas sonoras tan espectaculares como "El Rey León", "El Príncipe de Egipto", "La delgada línea roja", "Gladiator", "El último Samurái" o la saga de "Piratas del Caribe".

Otro dato más: Zimmer también ha sido el responsable de poner música al otro gran icono de DC Cómics, Batman, en la excelente trilogía sobre "El Caballero Oscuro" realizada por Christopher Nolan (curiosamente productor de "Man of Steel").


Pero vayamos a la BSO. Para empezar, Zimmer tiene un problema muy grande, un escollo difícil de superar y es la música que en su día, 1978, compuso John Williams y que todo el mundo relaciona con la figura de Superman. Así que alemán podía verse apabullado por uno de los grandes tótems de la industria del cine. Irremediablemente, su composición sería sometida a una odiosa y obligada comparación y es que la sombra del maestro Williams es muuuuuy alargada.

Zimmer ha optado por desmarcarse por completo, su partitura no es en absoluto continuista, aportando una nueva perspectiva del Hombre de Acero. El alemán imprime su sello llamativo, enfático, épico, potente y sobredimensionado para estar a la altura de la grandeza del mayor superhéroe de todos los tiempos. Uno de los temas que ha sonado en la promo, "An ideal of Hope", es una muestra de todo eso (pincha en el título para escucharlo).

Es una banda sonora efectiva y que, seguramente, acompañada de las imágenes logrará transmitir toda esa grandilocuencia, pero no sé si será una música que deje huella... para mi gusto, Hans Zimmer estuvo mucho más acertado poniendo música a Batman, por ejemplo.


Y es que Superman es mucho Superman, pero el germano está acostumbrado a bregar con grandes proyectos y esta vez, a pesar de no ser una de sus mejores composiciones, sí dota al Hijo de Krypton de esa grandiosidad, pero con pequeño inconveniente y es que a pesar de su calidad y de una puesta en escena casi operística, adolece de identificarse plenamente con el protagonista.

Eso sí, Hans Zimmer ha tenido muy claro un concepto: el poder. Y digo eso porque acústicamente es una banda sonora poderosa, repleta de percusiones, sonidos metálicos y alguna aparición electrónica que transmite esa procedencia extraterrestre de Superman y toda la fuerza sobrehumana que reside dentro de él. El tema "Flight" resulta abrumador:


En definitiva, creo que Zimmer era consciente de la responsabilidad que suponía ponerle música a Superman, que su trabajo iba a ser examinado con lupa y que muchos ojos se girarían hacia el pasado y mirarían a John Williams, y todo eso ha pesado. Aún así, creo que el alemán vuelve a componer una buena banda sonora que gustará y que es acorde a la espectacularidad de la película... la pregunta es, quedará en la memoria?

Finalmente, decir que "Man of Steel" estará disponible en dos ediciones; la normal y la deluxe, de doble compacto.

VALORACIÓN: 7'5/10