MAYÉUTICA - ROBE

TÍTULO: Mayéutica

AUTOR: Robe

AÑO: 2021

ESTILO: Rock transgresivo

SELLO: El Dromedario Records

"Este disco fue creado durante el año 2018, justamente diez años después de la publicación de La Ley Innata. Diez años tardé en volver. Y de este regreso, o tal vez de todo lo vivido mientras tanto, surgió esta inesperada continuación.

Mayéutica es una canción concebida como una sola obra que consta de cuatro movimientos. Comienza con un interludio, que la enlaza con La Ley Innata, y acaba con una coda sin final (Robe)".

Y Robe publicó su tercer disco en solitario (aunque no está solo, tiene un pedazo de banda detrás) y el mundo de la música volvió a pararse por un instante. Porque hay artistas, pocos, que tienen esa capacidad y producen ese efecto en el universo sonoro. Cada vez que el extremeño lanza un trabajo, se le presta atención y no es para menos; sus canciones, su pluma, su voz, sus inquietudes y sus reflexiones, bien merecen que todo se detenga por unos instantes para poder escucharlas. Aunque, seguramente, a Robe esto le importe relativamente porque ya es una persona que está por encima del bien y del mal, y porque tiene suficiente carrera y personalidad como para hacer las cosas como quiere y para lo que quiere. Y al que no le guste, como diría él, pues "a tomar por culo".

La deriva de Robe, el cambio musical, artístico y literario, venía percibiéndose desde "La Ley Innata", aún con Extremoduro. Curiosamente, el nuevo disco -"Mayéutica"- es una suerte de continuación de aquel y, de hecho, cuando uno abre el libreto del cd, lo primero que ve es una interpretación del "Hombre de Vitruvio" de Da Vinci bajo el título La Ley Innata II. Además, como aquel maravilloso disco de 2008, "Mayéutica" también está concebido como una sola obra que contiene cuatro movimientos, más un interludio y una coda final, es decir, ambos están estructurados de manera muy similar.

Esta especie de secuela, además de entroncar temáticamente "Mayéutica" con "La Ley Innata", también supone asistir al Robe más extremo y duro; estamos ante el disco más rockero de la nueva etapa musical de Robe. Tal vez sea por la mayor presencia de guitarras eléctricas y distorsión (algo tendrá que ver la participación de Woody Amores) o quizá el concepto del álbum y su continuidad en las letras, pero es innegable el eco de su antecesor. Además, como el primero, "Mayéutica" requiere de varias escuchas para darle todas las lecturas, encontrar ese enraizamiento con "La Ley Innata" y su evolución con respecto al mismo. Es un trabajo que va a exigir mimo para apreciar todos los estilos y arreglos musicales que tienen cabida en sus algo más de 40 minutos de duración.

"La Ley Innata" me encantó, me pareció una puñetera obra maestra y una genialidad, a nivel compositivo y musical, como concepto, como historia de desgarro completamente comprensible. Era un vómito de incomprensión, impotencia, rabia y desesperación magistralmente recogido en seis canciones que siempre, siempre, deben escucharse del tirón para empaparse de todos los sentimientos que transmite y todos los sentidos utilizados por Robe y sus compañeros para grabar semejante disco. Así, tengo la sensación de que con "Mayéutica" va a ocurrir exactamente lo mismo porque, encima, este tiene más valor habiendo transcurrido una década; nuevas vivencias, nuevos reveses, nuevos intereses, nuevos enfoques, nuevas experiencias... diez años dan mucho de sí y más en un tipo coherente, currante y exigente como Robe, que si saca disco, lo saca habiéndose dedicado tiempo antes de tomar esa decisión y convencido de que es un buen trabajo.

Si en el álbum primigenio, el filósofo Cicerón explicaba que la ley innata era aquella en la que el ser humano no había sido educado, sino que formaba parte de su propia naturaleza (léase, el instinto, el miedo, el deseo, el hambre, etc.), en "Mayéutica" será otro filósofo el que dé nombre al disco, pues la mayéutica era el método aplicado por Sócrates para que sus alumnos, a través de las preguntas, descubrieran las respuestas por sí mismos. Así, nos encontramos con otra conexión entre ambos discos y se entiende perfectamente el porqué de los títulos de los dos y de los nombres de sus respectivos cuatro movimientos, muy acordes a los sentimientos y sensaciones que se cantan.

No hay nada al azar, nada (incluyendo la portada y la contraportada), es un disco premeditado, complementario, trabajado, bien construido y repleto de significado. La entrada del guitarrista Woody Amores como nuevo integrante del grupo es una muestra más del cariño de Robe para con sus obras y la banda lo agradece, dotándola de un sonido más potente y poderoso, por eso decía más arriba que "Mayéutica" es el disco que más suena a Extremoduro, aunque sin serlo. Se nota que el grupo lleva ya tiempo trabajando en armonía y unión, la sinfonía es un in crescendo descarado y sin complejos, donde conviven los violines de Carlitos Pérez y los teclados de Álvaro Rodríguez, con la batería de Alber Fuentes y el bajo de David Lerman, siempre acompañados por los coros de un Lorenzo González que rebosan intensidad y dedicación.

Sobre los cortes, la cosa va desde la calma del "Interludio", a unas sosegadas reflexiones en el "Primer movimiento: Después de la catarsis", donde se agarra a un rayito de luz para no perder la esperanza, asumiendo que la cabeza ya hace tiempo que la perdió. De ahí nos asomamos al primer atisbo de desesperación e impaciencia en el "Segundo movimiento: Mierda de filosofía" (por cierto, pedazo de videoclip), renegando de complicaciones, queriendo regresar a lo primario sin necesidad de hacer introspección. Llega el disco entonces a su mejor parte, la más enérgica y emotiva, formada por el tercer y cuarto movimiento -"Un instante de luz" y "Yo no soy el dueño de mis emociones"-, momento en el que se produce el reencuentro (físico u onírico) y Robe se desnuda y anuncia no tener gobierno alguno sobre sus actos y que no hay nada más allá de la luz, de la mirada, de la humedad de su musa, aunque advierte dejar el cuento sin final... por si las moscas. Cerrando con una "Coda feliz" en la que se declara adicto -con todo lo que eso comporta- a ella y al amor, aunque no queda claro si es una declaración o un anhelo. Introspección, profunda y vertiginosa, para que el alumno (nosotros) se pregunte sobre si la felicidad del protagonista de "Mayéutica" es real, si es un regreso o simplemente un encuentro físico fortuito, si es un regocijo de tiempos pasados o sólo un sueño inalcanzable

Larga vida al rey de Extremadura, porque seguiré echando de menos al Extremoduro que me acompañó en mi adolescencia y juventud, porque seguiré añorando sus conciertos, su mala hostia y sus ganas de tocar los cojones, pero siempre quedará Robe para transitar por mi madurez y seguir disfrutando de su talento y sus canciones.

VALORACIÓN: 9/10

PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA - ROCK MADE IN ARGENTINA

Un amigo me recomendó hace unos días que le echara un ojo a un documental que emitía Netflix llamado "Rompan Todo: La historia del rock en América Latina". Más allá de lo que cada uno opine respecto al documental, que no es perfecto y al que le faltan menciones y un mayor recorrido geográfico, la miniserie sí permite hacerse una idea de la gran movida sociopolítica ocurrida en América Latina: la represión policial, las dictaduras, la censura y los problemas que tuvieron que afrontar innumerables bandas y músicos para poder grabar y actuar. El papel de la música para despertar conciencias y la irrupción del rock como actitud desafiante es innegable en todas partes del mundo y por eso, a pesar de sus evidentes carencias, "Rompan Todo: La historia del rock en América Latina" resulta interesante por la cantidad de documentos gráficos que aporta arrojando algo de luz a unas décadas políticamente oscuras y represivas, pero que a nivel musical fue un período fértil y de gran riqueza.

El documental también me sirvió para conocer cantantes y grupos que no había escuchado jamás. Más allá de los célebres Spinetta, Cerati, Los Rodríguez-Calamaro, Café Tacvba, Aterciopelados, Julieta Venegas, Molotov, Charly García o Fito Páez, entre otros, aparecieron muchas bandas importantes y desconocidas para mí, pero de todas ellas la que más me llamó la atención fue Patricio Rey y sus Redondidos de Ricota y no solamente por lo curioso de su nombre, sino por su tremenda repercusión en Argentina y por sus letras y canciones. Me sorprendió que siendo una de las bandas más influyentes e importantes de su país, su impacto en España fuera menor. Y ya que la he descubierto y después de haber hablado con una amiga argentina sobre el documental y sobre el grupo -del que me ha recomendado algún tema-, he pensado que sería bueno presentar a Los Redondos. Así que esto va un poquito por vos, Antonella!

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota nace en 1976 en la ciudad argentina de La Plata y, a pesar de mantenerse al margen de las grandes discográficas y de funcionar de manera algo independiente, su popularidad fue masiva. De hecho, esa actitud ajena al circuito comercial y ese punto de resistencia y autenticidad, han sido estandarte del grupo, también conocido como Los Redondos, una banda que empezó a dar sus primeros pasos gracias al boca a boca y que no recurrió a la promoción a través de los canales de televisión o los principales diarios argentinos para publicitar sus trabajos de estudio o sus directos. Teniendo en cuenta esos detalles, que llegaran a ser tan emblemáticos y fueran capaces de llenar el Monumental de River con 70.000 personas en los dos recitales celebrados en el año 2000, tiene mucho mérito y resulta casi una proeza increíble.

Aunque Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota tuvieron una larga vida (1976-2001), su discografía no es muy extensa, solamente 9 discos, si bien es cierto que su primer trabajo no se publicó hasta 1985 ("Gulp!"). Antes, con una formación bastante numerosa, pero aún inestable y de la que iba entrando y saliendo gente, habían tocado en teatros underground, bares y pubs, mezclando la música con una especie de divertimento teatral y show artístico de variedades. Podría decirse que su primer paso hacia una fama no buscada lo dan en 1982, fecha en la que graban su primera demo profesional. Ese va a ser el primer granito de arena en el ascenso de unos Redondos que, poco a poco, van dejando atrás su rock teatral para dar paso a una formación más estable y estándar de grupo de rock & roll que se consolida allá por 1987, con Carlos Indio Solari, Eduardo Skay Beilinson, La Negra Poli (mánager) y Ricardo Rocambole Cohen (director artístico y portadista) como miembros originarios de la banda.

Pero sin duda, uno de los años más importantes para Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota es 1986, cuando lanzan "Oktubre", a la postre el álbum más destacado de su carrera y el más significativo, tanto en lo musical porque se distancia del anterior, como en marcado contenido político-ideológico de sus letras. A partir de ese año el grupo pasa a actuar cada vez en lugares capaces de congregar más público y la fama de Los Redondos sube y sube y sube... actuando por primera vez fuera de Argentina en 1989, más concretamente en Montevideo (Uruguay).

El trabajo discográfico y la creatividad de la banda pasa entonces por su momento más prolífico, publicando álbumes en 1988 ("Un baión para el ojo idiota"), 1989 ("¡Bang, bang!... Estás liquidado"), 1991 ("La mosca y la sopa") y 1993 ("Lobo suelto, cordero atado", volúmenes 1 y 2). Para entonces Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota era ya casi una religión, con innumerables seguidores rindiéndoles culto y siguiéndolos allá por donde actuaran, rodeados de una especie de halo de misticismo musical que hicieron suyo muchos jóvenes de los estratos con menos recursos de una Argentina que en los 90 seguía inmersa en un convulso clima político, económico y social.

Los Redondos ya actuaban en grandes estadios, arrastrando mareas y aunque eso, en un inicio, chocara entre algún sector de sus seguidores porque era una especie de traición a su carácter independiente y contrario a la comercialización, supuso la consagración definitiva de una banda que ya venía pisando fuerte. Los 90 es la década de los conciertos masivos, pero también es la década de alberga algunos de los episodios más oscuros sucedidos durante la trayectoria de Los Redondos y que deriva en una violencia latente protagonizada por el público durante sus recitales: problemas con las estructuras de los escenarios, batallas campales, detenciones policiales, heridos e incluso muertos... y, en parte, esa violencia, que el grupo siempre había repudiado, fue una de las causas del final de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. De hecho en abril de 2000, después de graves altercados en un concierto en el Monumental, el propio Solari ya advirtió, dirigiéndose al público: "Han logrado -refiriéndose a la presión ejercida por la prensa- probablemente que esta sea la última noche que toquemos (...). Nosotros no tenemos ánimo en este momento, hay chicos lastimados (...). Por respeto a ustedes, a toda esta gente que vino hoy de distintos lados vamos a seguir con el show que teníamos para hoy, pero bueno, veámoslo como una de las últimas veces que tocamos". No andaba muy desencaminado el Indio Solari ya que a finales de 2000 publican su último disco, "Momo Sampler", y en noviembre de 2001 Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota oficializan su separación.

También tuvieron su "polémica" con Soda Stereo, otro de los grandes grupos musicales que ha dado Argentina y que estaba comandado por el gran Gustavo Cerati. A finales de los 80 y en la década de los 90, sobre todo entre el público que asistía a sus recitales, existía una rivalidad casi futbolística entre los partidarios de unos y otros (digan de un River-Boca!), como si cada uno fuera de un bando irreconciliable. Bien es cierto que ni el Indio ni Cerati echaron demasiada leña al fuego y aunque hubo alguna declaración cruzada, nunca fueron palabras que alimentaran esa pugna. Es más, cuando ambas bandas terminan disolviéndose, enterraron el hacha de guerra y los dos líderes tuvieron buenas palabras el uno con el otro. Personalmente, me gustan más Los Redondos, pero Soda Stereo tiene auténticos temazos y nadie puede discutir la carrera y el talento natural que corría por las venas del añorado Gustavo Cerati.

Los Redondos han ganado diversos premios musicales, han colocado varios de sus temas entre las mejores canciones del rock argentino y han obtenido menciones en revistas estadounidenses y en la edición argentina de Rolling Stone, destacando de entre todos los reconocimientos el Premio Konex de Platino 2005 a la mejor banda de rock argentino de la década.

Tras la separación, el único músico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota que ha mantenido viva la pasión de sus hinchas ha sido Solari que en 2004 fundó Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, banda que sigue teniendo un éxito masivo en sus recitales en lo que supone una suerte continuista del colosal legado musical de Los Redondos.

Y es que, aunque no os suenen de nada, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota es un grupo icónico de la escena argentina, aparecidos lejos del circuito comercial, emblemas de la contracultura y con un éxito abrumador a la altura de las grandes bestias del rock internacional. Si tenéis ocasión, no dudéis en adentraros en su discografía y descubrirlos.

POSIBLE - BUNBURY

TÍTULO: Posible

AUTOR: Bunbury

AÑO: 2020

ESTILO: Rock & Roll

SELLO: Warner Music

"Sin desviarse de la norma el progreso no puede avanzar, pero ningún placer parece que dure lo suficiente. Si sigo aquí, tumbado en el parque, me da la impresión de que no me pierdo ya nada".

Y el huracán de Zaragoza volvió, otra vez, en tiempos de crisis para darnos un toque y pedir que mantengamos los ojos abiertos y sigamos despiertos, como ya hiciera en "Palosanto" (2013) o en "Expectativas" (2017). En esta ocasión se trata de una crisis sanitaria, aunque en el fondo ha puesto de manifiesto que seguimos inmersos en una crisis política, económica, social y medioambiental.

Pero vamos a dejar de lado al maldito virus y a centrarnos en "Posible", el último disco de un Bunbury que sigue empeñado en mostrar que es uno de los grandes, que le sobran argumentos para rebatir a todos aquellos que no le tienen en gran estima y que el rock & roll de este país sería mucho menos sin la presencia del artista maño. Y a mí, como siempre, admitiendo que no puedo ser muy imparcial con Enrique Bunbury, no me queda otra que volver a quitarme el sombrero una vez más.

Bunbury lleva años experimentando, cambiando, mutando y flirteando con multitud de estilos (aunque siempre enraizado en el rock & roll) y, evidentemente, con "Posible" eso no iba a ser distinto. Así, aunque posea ecos de su "Radical Sonora" (1997), es un nuevo paso adelante del aragonés errante. Enrique Bunbury, desde luego, no es un artista acomodado e insiste en conquistar nuevas fronteras musicales. Él mismo ha admitido sentirse orgulloso de su último trabajo, definiéndolo como uno de los más complicados e importantes de su carrera y no hay que olvidar que la carrera del artista zaragozano es longeva y exitosa.

Como comentaba, "Posible" posee alguna conexión con "Radical Sonora" por su sonido electrónico, pero lo cierto es que, aunque Bunbury haya optado por el uso de sintetizadores y echado mano de ordenadores, tiene muy poco de música electrónica. Alguno podrá pensar que eso no es cierto, que las guitarras y el bajo están en un discreto segundo plano y que apenas suena a rock & roll, pero es que esas guitarras y ese bajo, como el saxofón, los teclados y la batería o la percusión, acaban formando parte de un todo perfectamente integrado. Además, han transcurrido 23 años desde su debut en solitario y Bunbury tiene ahora un bagaje que no poseía entonces y esa experiencia también se percibe en el excelente sonido y producción de "Posible".

De hecho, la canción que inaugura el disco, "Cualquiera en su sano juicio (se habría vuelto loco por ti)", es una muestra de todo lo que contiene y podremos encontrar en "Posible"; tintes oscuros, rock subterráneo y latente que se percibe bajo las melodías electrónicas, letras redondas repletas de frases para enmarcar y sobre las que reflexionar, y una factura sonora y visual exquisita.

Habitualmente Bunbury no deja indiferente a nadie, no es un tipo de medias tintas y la crítica con él suele ser de blanco o negro, prácticamente sin existencia de tonos grises, pero me atrevería a decir que con "Posible" eso no va a suceder y que las opiniones serán bastante unánimes: "Mientras ladran saben que cabalgas, si permanecen indiferentes es que algo habrás hecho mal", dice en una de sus nuevas canciones. Y aunque criticar siempre es más fácil y en este país es casi un hobbie, conviene recordar que la búsqueda constante de Bunbury, sus afán por seguir arriesgando, sus coqueteos con diferentes corrientes musicales, su reinvención casi constante, su aprendizaje y su apetito por alcanzar nuevos territorios son cualidades que escasean hoy en día. Y es de agradecer.

"Posible" lo forman 10 canciones y no hay ninguna, ninguna, que esté fuera de lugar o por debajo de la elevada media del álbum. Cada uno, como siempre, tendrá sus favoritas, aunque yo me quedo con "Cualquiera en su sano juicio (habría perdido la cabeza por ti)", "Hombre de acción", "Las palabras" y "Los términos de mi rendición". De hecho, esta última es una balada bastante profunda, con un punto de decepción, en la que Bunbury -amante de la soledad- parece abrirse acompañado casi exclusivamente de un piano (y un gato). La canción posee una sensación de alejamiento que acentúan las imágenes del videoclip, rodado en un paisaje natural alejado del caos contemporáneo.

Además, encontraremos influencias y guiños a su querido y admirado Nick Cave, a David Bowie, a Depeche Mode, a Radiohead e incluso a Christopher Nolan, sí, al director de cine, en la canción "Mis posibilidades (Interstellar)".

Lo he dicho un poco más arriba, pero lo repito, "Posible" es uno de lo discos más completos de Bunbury y aunque aún sea pronto para catalogar alguna de sus canciones con la etiqueta de clásico, estoy convencido de que varios de los cortes de "Posible" alcanzará las cotas de popularidad y reconocimiento que han logrado otros éxitos de Enrique Bunbury. Al tiempo...

VALORACIÓN: 8'5/10

EXPECTATIVAS - BUNBURY

TÍTULO: Expectativas

AUTOR: Enrique Bunbury

AÑO: 2017

ESTILO: Rock & Roll

SELLO: Warner







Cada nuevo disco de Enrique Bunbury genera, y nunca mejor dicho, expectativas. Mi relación con él viene de antiguo, desde la primera vez que escuché su voz cantando "Mar adentro"; corría el año 1988. Casi nada. Le he sido fiel desde entonces, incluso con el experimental y peculiar "Radical sonora" (1997) que suponía el punto de partida de su carrera en solitario, ya lejos del legendario grupo Héroes del Silencio. Desde su primer paso sin la mítica formación y hasta el lanzamiento de su último trabajo, "Expectativas" (2017), han transcurrido 20 años de intensa actividad musical que incluyen 9 discos de estudio.

Sin contar con el maravilloso "El libro de las mutaciones" (2015), un espectacular unplugged en la MTV - puedes leer la crítica aquí -, Bunbury venía del sólido "Palosanto" (2013) - también reseñado aquí -, así que el listón estaba bastante alto. "Expectativas" responde a lo que esperaba, si bien es un disco que, tal vez, demanda de una digestión más lenta y elaborada que anteriores trabajos que entraban con más facilidad y que enseguida conseguían ese efecto pegadizo. Quizá por ese motivo, hoy por hoy, no me parece uno de los mejores trabajos del aragonés errante, pero, quizá también, si dentro de cinco años reviso esta crítica, resulte que me parezca que "Expectativas" es un disco referencial. Fuego lento, sin duda, necesita varias escuchas y maduración.

Tal vez sea el tono, algo oscuro y pesimista (mejor dicho, realista); tal vez sea un cierto giro musical, más complejo, más rico, fuera de la zona de confort (a Bunbury siempre le gustó la reinvención y experimentar); tal vez sea la casi ausencia de temas que entren en vena sin que te des cuenta; tal vez sea que no suene a rock & roll puro... pero es innegable el curro de producción que hay detrás de "Expectativas", la vuelta de tuerca extra, la composición, los acordes, la presencia del saxo, la mezcla del rock clásico con la nueva era digital para transformarse en un rock contemporáneo y de vanguardia; Bunbury nunca ha parado quieto. Es un animal musical no domesticable. Y eso lo hace auténtico y único, para lo malo y para lo bueno.

Siempre he dicho que no existe el término medio con Enrique Bunbury; lo odias o lo amas. Su estilo y personalidad hacen de él un músico complejo, pero con los años, la madurez y la tranquilidad desde su asentamiento en USA, la crítica musical profesional ha sabido reconocer y valorar su carrera de forma casi unánime. A mí, más allá de que su estilo pueda considerarse demasiado afectado y su voz exagerada, me parece una persona honesta y muy coherente, con las ideas claras. Y eso, en los tiempos que corren, creo que es loable. Si algo me gusta de Bunbury es precisamente su personalidad y estilo, su carácter y presencia, sus letras y su voz. Con eso no quiero decir que todo lo que hace y compone sea magnífico, pero si echas la vista atrás... es indudable que estamos ante uno de los artistas más importantes del panorama musical nacional.

Así, con esa sinceridad y transparencia exhibida a lo largo de su carrera, "Expectativas" supone una visión algo turbia de la situación actual - política y social -, dibujando un panorama negro que contrasta con el mensaje esperanzador que encerraba "Palosanto", pero que tiene todo el sentido del mundo viendo el horizonte que dibuja el futuro más próximo. Bunbury muestra cierta decepción, lógica y compartida por muchos, musicando una realidad bastante inquietante y de tonos grises. Está cabreado y no lo disimula (para qué?!), algunas veces el mosqueo lo leemos entre líneas y otras veces se hace más palpable, como un balazo entre las cejas, dejando muy claro que no le gusta lo que ve, ni lo que se intuye el día de mañana. Si era evidente que Bunbury no confiaba en "lo viejo", ahora trasluce que ha dejado de confiar en "lo nuevo" y que se han ido cayendo las capas de la cebolla para mostrar que el aroma a engaño y manipulación sigue siendo el mismo de siempre.

"Expectativas" es un disco sofisticado, menos accesible que anteriores trabajos de Enrique Bunbury, pero no por ello desdeñable; de hecho, creo que aquí el músico aragonés ha metido más horas y esfuerzos musicales e intelectuales. De nuevo es una producción sólida, coherente, en línea con la ética musical de Bunbury, elaborado y que merece ser escuchado con delicadeza, tanto en la faceta sonora como en el contenido de sus letras.

Os dejo con el videoclip oficial de "Parecemos tontos":

VALORACIÓN: 7'5/10

DESTROZARES. CANCIONES PARA EL FINAL DE LOS TIEMPOS - ROBE

TÍTULO: Destrozares. Canciones para el final de los tiempos

AUTOR: Robe

AÑO: 2016

ESTILO: Rock transgresivo

SELLO: El Dromedario Records

"La palabra "destrozares" es un sustantivo, pero no viene como tal en el diccionario. No pierdas el tiempo buscándola ni intentando entenderla. Solo siéntela.

En este disco hemos puesto todos lo mejor y lo más puro que tenemos dentro. Menos yo. Yo he puesto mis carencias y mis errores. He puesto mi delirio, mi falta de gusto, mi confusión, mis lágrimas, mi vanidad, mi soledad de lechuza y mis contradicciones. 

Robe atropellando a Nietzsche".

Ha transcurrido poco más de un año y Robe vuelve a lanzar un nuevo disco, "Destrozares. Canciones para el final de los tiempos". Yo sólo puedo sonreír, aunque sea una sonrisa con tintes oscuros, tintes que tiñen también las letras del cantante extremeño, pero ojo, esa oscuridad que parece emerger de lo más hondo de las entrañas de Robe también es la culpable de la brillantez de los versos. Así es su último trabajo; brillantemente oscuro u oscuramente brillante, que cada cual lo interprete a su manera.

"Lo que aletea en nuestras cabezas", como comenté en su día, era un disco que tenía una cierta continuidad con los últimos que había publicado Extremoduro, alejándose unos centímetros en su sonoridad por incluir nuevos instrumentos y otros músicos al repertorio, aunque Robe seguía escribiendo a su manera, fiel a su estilo reconocible y auténtico, pero muy volcado en todo aquello que tiene que ver, que produce, que genera y degenera el amor y sus intrincados caminos. "Destrozares. Canciones para el final de los tiempos" se aleja un poquito más aún de Extremoduro porque el rock, la guitarra y el bajo ceden protagonismo a otro tipo de cuerdas y acordes, a los vientos metálicos, a pianos, acordeones y diversos y ricos arreglos musicales (por cierto, repite la misma formación musical que en el anterior trabajo). Sus letras no han variado, el talento del de Plasencia sigue intacto, cada palabra y cada frase llevan el ADN de Robe marcado a fuego. 

"Destrozares. Canciones para el final de los tiempos" tiene un título que no lleva a engaño, que anuncia perfectamente lo que vamos a encontrar en cuanto le demos al play. Robe está cabreado, pero claro, no voy a discutirle su cabreo porque, además, comparto buena parte de ese mosqueo. Algun@s dirán que quizá es una visión un tanto negativa del mundo, que la melancolía y el pesimismo inunda sus letras, pero si echamos un vistazo alrededor o vemos las noticias de un día cualquiera... ¿alguien cree que las cosas se están haciendo bien y que la humanidad camina en la dirección correcta? Que el mundo no es de colores acabas por descubrirlo tú mismo a base de hostias, lecciones y desencuentros; no mola, pero la realidad termina poniendo las cosas en su sitio. Y obliga (iba a decir invita, pero no sería correcto) a la reflexión. Y eso hace Robe, reflexionar, quejarse, confesar y sincerarse en voz alta.

Como decía en el primer párrafo, el disco tiene un marcado contraste de luminosidad y oscuridad. Esa luz la aportan, no solamente la capacidad escriptiva (no sé si existe el palabro, pero seguro que se entiende) y descriptiva de Robe, sino también la luminiscencia que irradia de la riqueza musical. Resulta chocante porque si uno escuchara únicamente las melodías podría llegar a pensar que estamos ante un disco relativamente alegre, pero son una auténtica contraposición al desgarro y la carne viva que se percibe en sus letras. "Destrozares. Canciones para el final de los tiempos" es uno de esos discos para degustar, escuchar con atención, leer sus letras, aunque algunas de sus canciones pongan en evidencia las carencias de la sociedad, la podredumbre de la clase política y el grito de socorro desatendido de un mundo en lenta agonía medioambiental.

Os dejo con el vídeo de "Por encima del bien y del mal", espero que os guste:

Roberto Iniesta es un tipo que siempre ha ido de cara, sin adornos y sin muchas concesiones y esa es una cualidad que he aprendido a valorar con el paso de los años. Me gusta Robe, me gusta mucho. Extremoduro es mi grupo de referencia y disfruto de sus trabajos, aunque los años nos hagan cambiar a todos y arañen algo de aquella furia, pero he crecido con ellos y la madurez aposenta. Yo tampoco soy el de hace 20 años, pero sigo estando en paz conmigo mismo, por eso valoro, admiro y aplaudo la evolución lógica de Extremoduro y el paso adelante de Robe a la hora de lanzar dos discos sin sus escuderos habituales, sólo por buscar un nuevo espacio en el que expresarse, sólo por inquietudes, pero sin renunciar a su pasado porque nadie dijo que la historia de la mejor banda de rock estatal haya concluido.

Gracias, Robe.

VALORACIÓN: 8'5/10

CALL IT WHAT IT IS - BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS

TÍTULO: Call It What It Is

AUTOR: Ben Harper & The Innocent Criminals

AÑO: 2016

ESTILO: Rock & Roll

SELLO: Stax Records

El genio de Pomona ha vuelto, Ben Harper ha regresado con su banda con la que alcanzó sus mayores éxitos, The Innocent Criminals. Eso es bueno, sí, siempre que este tipo lanza un nuevo trabajo, le dé por coquetear con el blues, sea grabando con su madre y arraigue en el folk o decida volver a apostar por el rock & roll, siempre es una excelente noticia.

Tengo debilidad por Ben Harper, lo admito, y en gran parte se lo debo a mi hermano. De no ser por él, bueno, tal vez actualmente no sabría quién es este californiano, ni hubiese tenido la fortuna de escuchar su música. Así que gracias, gordet!

Desde el año 2007, cuando sacara al mercado el brutal "Lifeline", no había vuelto a grabar con The Innocent Criminals y me alegro porque cuando los ves en las fotos es como reencontrarte con viejos amigos unos cuantos años después, tienen menos pelo y más canas, más arrugas surcan la piel, pero da gusto ver esa sonrisa de complicidad reflejada en sus rostros. Se les ve satisfechos y no es para menos.

"Call It What It Is" es el nombre del nuevo disco de Ben Harper. Sí, reconozco que no es su mejor trabajo, tiene discos mejores y más redondos, pero es que este tipo tiene una virtud al alcance de pocos: no tiene un puñetero disco malo. Me explico, hay músicos o bandas que cuando publican un nuevo álbum y lo escuchas dices, bueno, hay un temazo y salvaría otras dos o tres, pero eso no sucede con Ben Harper, no encontrarás en su discografía un trabajo flojo e irregular que debas guardar en el fondo de un cajón perdido. 

¿Y por qué? porque toca fantásticamente bien, porque sus criminales inocentes suenan de puta madre, porque compone cojonudamente bien y porque el sentimiento que le pone al cantar, tío, consigue ponerme la piel de gallina en determinados momentos musicales. Repito, tengo debilidad por él, pero si no has escuchado nunca a Ben Harper, date el gusto, busca algún recopilatorio por ahí y disfruta.

"Call It What It Is" no es un álbum que entre a la primera, sí lo hacen algunos temas como "When sex was dirty", "Pink Balloon" o el que da nombre al disco (leed atentos la letra, denuncia más que contundente contra la policía y sus métodos), pero requiere de varias escuchas para alcanzar la plenitud y para poder disfrutar al máximo. Matices, algunos costarán de encontrar, pero los tiene y musicalmente la banda está en plena forma, así que concédele varios bailes y verás como termina por conquistarte. Hay de todo; hay rock and roll, encontraremos folk, canciones más personales y melódicas e incluso hay un amago de reggae.

Yo os dejo con la que, para mí, es la mejor canción del disco: "How dark is gone"

También os recomiendo visitar el siguiente enlace y disfrutar de un acústico, así podréis comprobar el sentimiento con el que canta: RTVE

E insisto, si no conoces a Ben Harper... te estás perdiendo a uno de los mejores músicos que puedes encontrar.

VALORACIÓN: 7'5/10

EL LIBRO DE LAS MUTACIONES - BUNBURY

TÍTULO: El Libro de las Mutaciones

AUTOR: Enrique Bunbury

AÑO:2015

ESTILO: Rock & Roll

SELLO: Warner

Cuenta Enrique Bunbury que cuando Héroes del Silencio estaba en su plenitud y los "unplugged" se pusieron de moda, también les llegó a ellos la propuesta de grabar un desenchufado, pero por aquel entonces declinó la oferta. Unos cuantos años después, sin embargo, Bunbury sí ha aceptado el reto y nos ha regalado "El Libro de las Mutaciones", grabado en México para la MTV. Y por qué ahora sí? bueno, el artista aragonés lo explica en su web:

"No tengo claro cuál es la forma correcta de hacer las cosas.

(...) Sin embargo, cualquiera que haya realizado "a su manera", un proyecto más o menos artístico o creativo, sabrá de críticas feroces, como si hubiera cometido sacrilegio, o una herejía inaceptable.

Cuando me propusieron realizar un MTV Unplugged, me sentí halagado. 

(...) Mi única duda, primero de todo, fue pensar que "Unplugged" suponía una fórmula, una manera concreta, un decálogo de obligaciones. Inamovible, indiscutible, incuestionable. Pensar así, me hizo plantearme si merecía la pena, si cabría yo en ese traje, tan aparentemente estrecho. Así, me planteé algunas premisas para orientar el proyecto hacia mis intereses personales: "El libro de las mutaciones", no es un disco recopilatorio de grandes éxitos.

(...) No abarco mis treinta años de carrera de forma equitativa y justa. Algunas no las tocaba hacía años y pertenecen a mi primera década en la música junto a mis compañeros de Héroes del Silencio (1986-1996). Otras las grabé con mi actual banda (Los Santos Inocentes) durante el periodo 2006-2015. Y también añadí un tema que no aparece en ninguno de mis discos y que permanecía inédito: "Dos clavos a mis alas". Y aunque me lo pidieron, no hay covers.

(...) Llamamos a algunos amigos importantes para que nos acompañaran con sus voces, talento y buen hacer. Pensando en ellos por la canción que les iba como anillo al dedo. Y no al revés, cuando se cocinan los duetos desde los despachos. Agradezco a Draco, León Arregui, Carla Morrison, Pepe Aguilar y Vetusta Morla, tenerme en consideración, y aceptar pacientes los ensayos, las esperas interminables, más ensayos y grabación.

Espero que la policía de lo correcto se queden en casa, y se me permita la licencia de ser libre. Y, todavía más importante, espero disfruten de la propuesta que grabamos y les ofrecemos, con la sana intención de que esta música les alcance y pertenezca".

Y está en lo cierto: no es un recopilatorio al uso. "El libro de las mutaciones" no es un disco repleto de grandes éxitos y todos los hits que te vienen a la cabeza si piensas en Héroes del Silencio y en Bunbury, aunque hay algunos guiños a temas icónicos como "Mar Adentro" y "La sirena varada". El disco lo habitan 15 temas y, por suerte para mí, he encontrado algunas de mis favoritas entre la lista seleccionada por el aragonés errante. Cada uno tendrá las suyas propias, pero para mí ha sido un gustazo tropezar con "Planeta Sur", "El camino del exceso", "Avalancha" o "Más alto que nosotros sólo el cielo". Aunque quizá por ser grabada por vez primera, admito que me he enganchado con "Dos clavos a mi alas"... me pone, qué le voy a hacer.

La puesta en escena es imponente como he podido comprobar en el DVD que acompañaba al CD. No podía ser de otro modo, Bunbury es un artista completo y como tal pone su punto de espectáculo y su dosis teatral. Vestuario, iluminación, distribución en el escenario... desenchufado, sí, pero no por ello va a dejar de ser un show en toda regla para los que asistieron a la grabación.

Me gusta cómo suena el disco, me gusta cómo suenan las viejas canciones de mi adolescencia con nuevos arreglos para la ocasión, me gusta la reinvención de otras y me gusta la elección de los artistas que colaboran (reconozco que sólo conocía a Draco y a Vetusta Morla) y cómo conjugan las voces en los duetos. Me parece un disco cojonudo, imprescindible para tod@s aquell@s fans de Enrique Bunbury, se nota que ha invertido tiempo a la hora de planificar, ajustar y ensayar. Riqueza de instrumentos, sonido limpio y amplio en su gama, buenos y cálidos coros... y es que Bunbury, le pese a quien les pese, es un pedazo de músico con un pedazo de banda detrás.

Destila rock & roll, como siempre, pero más pausado y menos contundente por el formato. Y claro, saldrán los críticos y los puristas recalcitrantes diciendo que si tal o cual versión, que cómo se ha atrevido a reinterpretar algunos temas... bueno, calma, escuchen "El libro de las mutaciones" y atiendan a todos los matices vocales y musicales y verán como la segunda escucha templa esas críticas. Una muestra, "La chispa adecuada":

Por cierto, Enrique Bunbury es el segundo artista español en grabar un MTV Unplugged, el primero fue Alejandro Sanz en 2001, y eso es algo que también hay que tenerle en cuenta al maño. Reconocimiento, yo lo llamaría así y en mayúsculas, reconocimiento a uno de los tipos más grandes del panorama musical español.

VALORACIÓN: 9/10

LO QUE ALETEA EN NUESTRAS CABEZAS - ROBE

TÍTULO: Lo que aletea en nuestras cabezas

AUTOR: Robe

AÑO: 2015

ESTILO: Rock transgresivo

SELLO: El Dromedario Records

"Este disco se construyó en Plasencia en el verano de 2013. Las canciones llegaron desnudas al local de ensayo y, allí, las vestimos entre los seis. Como no teníamos ni idea de cómo queríamos que fuera el resultado final, buscamos los arreglos con la libertad que da la ignorancia. Y como, además, el resultado final nos importaba un carajo (porque en realidad lo que pretendíamos era divertirnos), dimos con ellos como sin querer, como si quisiéramos. Como si solo concediéramos. Al acabar el verano entramos al estudio a seguir experimentando, con la ayuda de Batiz y de Iñigo, en busca de... seguimos sin saber qué. Aquí tenéis el resultado de nuestro trabajo", así nos introduce Robe a su último proyecto musical.

Roberto Iniesta, Robe, líder indiscutible de Extremoduro, ha lanzado su primer trabajo musical en solitario,titulado "Lo que aletea en nuestras cabezas". Si la gente, tanto fans incondicionales como renegados que habían rajado por considerar que se alejaban de sus orígenes, tenían curiosidad por conocer cómo iba a ser y sonar Robe sin la compañía de sus fieles escuderos, lo cierto es que sigue sonando a Extremoduro, entendiendo ese sonido como similar al que podemos encontrar en trabajos como "La Ley Innata" y "Material defectuoso". Al fin y al cabo, Robe es Extremoduro, cuerpo, mente y alma. Así que tiene sentido y es de cajón que "Lo que aletea en nuestras cabezas" suene a lo que tiene que sonar, más si tenemos en cuenta que la prosa es inconfundible y lleva ese sello suyo tan característico.

No engaña a nadie, ni lo pretende. Robe hace lo que le place y si no le place, no lo hace. Traducido, que si le sale de sus santas pelotas, está inspirado, le rugen las tripas y sus entrañas escupen un nuevo trabajo, él se lo mira, lo remira y, si le gusta el resultado, tendremos el placer de escucharlo. Luego cada cual que asuma las consecuencias del acto de querer acercarse a ese trabajo. Algo parecido sucedió cuando publicó "El viaje íntimo de la locura", una novela no apta para todos los públicos y de digestión, cuanto menos, difícil.

Las personas evolucionamos, que no siempre quiere decir que mejoremos, simplemente que la evolución es innata en el ser humano y como individuos sucede como proceso natural en nuestro paseo por la vida. Quiere decir que cambiamos? en muchos aspectos, por un mero proceso de aprendizaje y conocimiento de nuevos puntos de vista, pero la esencia de cada uno suele resultar inmutable. No se me ha ido la olla ni me he puesto metafísico, este párrafo filosófico de todo a cien venía a introducir la siguiente cuestión: Robe no es el mismo de "Rock transgresivo" o "Pedrá", pero sigue siendo él. Sigue teniendo la misma mala folla, cinismo, expresividad y rebeldía, sólo que ahora las encauza de otra manera y, últimamente, ahondando en la temática del amor y la búsqueda del mismo, el desamor y los desengaños, tratar de comprender todo lo que gira a su alrededor. 

Mas de un@ estará ahora pensando si el Robe anda enchochao y ha grabado un disco de nubecitas de algodón de azúcar. Calma! Es un disco de amor, sí, pero a la manera del de Plasencia, es decir, en carne viva, con desgarrones y heridas cicatrizando. Rudo. Claro, no tiene ese punto de animal asilvestrado de hace 20 años cuando Robe era una furia extremeña que disparaba bellotas, tampoco está la guitarra de Iñaki Antón "Uoho" para ponerle ese puntito de rock duro y puro, pero sigue transitando hacia la complejidad compositiva, el trabajo en las letras y en los arreglos musicales. Y qué narices, a mí este Robe me pone, como me ponía en el 2002 con el "Yo, minoría absoluta" o en el 1996 con "Agila".

Robe se ha rodeado de jóvenes músicos, desconocidos, pero no exentos de talento: Carlitos Pérez, David Lerman, Alber Fuentes, Lorenzo González y Álvaro Rodríguez Barroso le han acompañado en su andadura, introduciendo instrumentos de viento, teclado y cuerda a las ya consabidas guitarras y batería. Algo que tampoco es nuevo en los últimos trabajos de Extremoduro, pero que suena algo diferente en "Lo que aletea en nuestras cabezas" porque la bestia de Uoho no anda desbocada.

El disco contiene 8 cortes, entre ellos el single de presentación "... Y rozar contigo", aunque yo me quedo con otros temas como "De manera urgente", "Guerrero" o el colofón final de "Contra todo". Es un trabajo redondo, en mi opinión, claro, y probablemente uno de los mejores discos de rock de este 2015, constatando que Roberto Iniesta es a día de hoy un reputado letrista y músico. Os dejo con el tema que abre "Un suspiro acompasado":

Mi consejo... ya tardas en escuchar "Lo que aletea en nuestras cabezas".

VALORACIÓN: 9/10

NOTICIA: BUNBURY & CALAMARO - HIJOS DEL PUEBLO

No es la primera vez que Enrique Bunbury y Andrés Calamaro colaboran o actúan juntos, pero, si no estoy equivocado, hasta la fecha no había ningún disco publicado que aunara a estos dos talentos.

Esa fecha ha llegado, el 14 de abril de este año saldrá a la venta "Hijos del Pueblo", un disco que recoge un puñado de canciones extraído de la gira de conciertos que llevó a ambos por México durante los meses de octubre y noviembre de 2014. El disco podrá comprarse en formato CD, vinilo (que incluirá el CD) y álbum digital.

Es un disco básicamente de rock & roll, pero, como siempre, tanto el aragonés como bonaerense dan cabida a otros estilos musicales. De hecho, el disco contiene diez canciones, la citada "Crimen" forma parte de una lista integrada por éxitos tanto de sus anteriores bandas, Los Rodríguez y Héroes del Silencio, como de la carrera de ambos artistas en solitario, así como dos canciones de José Alfredo Jiménez y un bolero de Santiago Díaz. Aquí os dejo la lista:

- Sin documentos

- Maldito duende

- Crimen

- Copa rota

- Te solté la rienda

- Estadio Azteca

- Apuesta por el rock n'roll

- Infinito

- Aunque no sea conmigo

- Hijos del pueblo

Como adelanto de lo que será el disco, se ha estrenado el videoclip del primer single, "Crimen". Se trata de una versión de la canción compuesta por el fallecido Gustavo Cerati, principal integrante de la banda de rock Soda Stereo, de mucho peso en Argentina. Disfrutad del vídeo!

THE GHOST OF TOM JOAD (HIGH HOPES) - BRUCE SPRINGSTEEN

Hoy quiero compartir con vosotros una curiosidad; ayer llegó a mis manos una de las canciones del último disco de Bruce Springsteen, "High Hopes", y lo que más me llamó la atención no fue que, casi 20 años después, decidiera reversionar la genial "The Ghost of Tom Joad", sino que, además, en esta nueva grabación participara Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine.

"The Ghost of Tom Joad" era una canción incluida en un disco homónimo que el Boss lanzaba en 1995 y que pertenecía a un álbum acústico y bastante intimista. El segundo trabajo acústico de Springsteen tras "Nebraska" no tuvo un gran éxito comercial, pero sí de crítica (yo me sumo a la buena acogida y recomiendo su escucha).

Curiosamente, años después, la banda californiana Rage Against the Machine iba a lanzar su propia versión... podéis haceros una idea de lo diferente que iba a sonar en manos de la artillería pesada de RATM y cantado por Zach de la Rocha.

Bueno, pues para cerrar el círculo, el Boss ha decidido darle otra vuelta de tuerca al fantasma de Tom Joad y grabarla con Tom Morello para que éste incluya su particular manera de tocar la guitarra y el resultado es un tema mucho más duro, con un Bruce más rockero y un Morello desatado en dos solos de guitarra realmente brutales.

Os dejo las dos versiones de Bruce Springsteen para que, vosotros mismos, podáis escuchar la evolución y decidir cuál os gusta más.

Salud!

THE GHOST OF TOM JOAD (1995)

THE GHOST OF TOM JOAD (2014)

NOTICIA: GIRA "PALOSANTO TOUR" - BUNBURY

Como era de esperar y tras la buena acogida de su último trabajo, "Palosanto", el aragonés errante ha empezado su gira de conciertos que, de momento, le está haciendo viajar por América Latina, donde siempre ha tenido una calurosa bienvenida desde los tiempos de Héroes del Silencio.

Bunbury tiene previsto regresar a España y regalarnos su "Palosanto Tour" cuando llegue el buen tiempo, ya que su primer concierto en territorio nacional será el 5 de junio en Valladolid.

Para los interesados en saber las fechas y conocer cuál es la ruta de conciertos que tiene previsto seguir, os dejo el listado extraído de su web oficial: www.enriquebunbury.com

- 5 de junio, Valladolid

- 7 de junio, Santiago de Compostela

- 12 de junio, Granada

- 14 de junio, Sevilla

- 19 de junio, Barcelona

- 21 de junio, Zaragoza

- 27 de junio, Bilbao

- 29 de junio, Madrid

- 3 de julio, Valencia

Posteriormente, Bunbury volverá a cruzar el charco para rodar por Estados Unidos.

Como curiosidad, os dejo el set list del concierto que abrió la gira a mediados de enero y que tuvo lugar en México D.F.:

- Despierta

- El club de los imposibles

- Los Inmortales

- Contracorriente

- Hijo de Cortés

- Ódiame

- Más alto que nosotros sólo el cielo

- Porque las cosas cambian

- Destrucción masiva

- El extranjero

- Deshacer el mundo

- El rescate

- Los habitantes

- Salvavidas

- El hombre delgado de no flaqueará jamás

- Hay muy poca gente

- Frente a frente

- Que tengas suertecita

- De todo el mundo

- Sí

- Lady Blue

- Habrá una guerra en las calles

- Sácame de aquí

- Infinito

- Plano secuencia

- El viento a favor

Si quieres leer la reseña de su disco "Palosanto", pincha en el título y si quieres leer todo lo que tenemos relacionado con Bunbury en el blog, pincha en el nombre de uno de los mejores artistas de este país.

PALOSANTO - BUNBURY

TÍTULO: Palosanto

AUTOR: Bunbury

AÑO: 2013

ESTILO: Rock & Roll

SELLO: Warner Music

No sé qué opinará la prensa especializada ni los mayores fans de Bunbury, pero, después de haberlo escuchado tres veces (no he necesitado más) y teniendo en cuenta todo lo que el artista maño había publicado en su ya dilatada trayectoria en solitario, para mí "Palosanto" es, sin lugar a dudas, su mejor disco.

Puede que eso sea mucho decir y está claro que cada uno tiene sus gustos y opiniones y todas son respetables, así que esto no deja de ser una valoración meramente personal, pero es que desde le dí al play por vez primera y arrancó el disco... aluciné. Tema tras tema, canción tras canción, yo escuchaba y asentía sentado en el sofá, degustando las caladas al ritmo de los acordes que proponía Bunbury, dándole la razón y felicitándolo. Sí señor, un gran trabajo. Felicidades Enrique!

Para empezar, "Palosanto" contiene 15 cortes, 15! No está nada mal. Predomina el rock n roll, como no podía ser de otro modo, pero también contiene temas más pausados e íntimos y algún medio tiempo, pero casi todos con una potente dosis de profundidad, letras repletas de sentidos, melodías elaboradas y un trabajo de producción y mezcla muy destacable. El disco de Bunbury suena muy seguro de sí mismo, maduro, al punto, convencido y convincente.

Pero claro, Bunbury es Bunbury, así que sigue estando muy lejos de letras fáciles, melodías pegadizas, edulcorantes artificiales y fórmulas del éxito efímero. Su apuesta es arriesgada, aunque más honesta y personal, y poco importa que eso le suponga encajar más de un golpe bajo porque el zaragozano es buen fajador.

Hace pocos días comenté en el blog el lanzamiento del disco "Palosanto" e imagino que muchos habréis escuchado el single que servía de carta de presentación, "Despierta", en un vídeo muy guapo de Alexis Morante. Toda una declaración de intenciones de Bunbury que, además, abre el disco con ese tema para que quede muy claro el mensaje.

Pero el disco esconde otras joyas como "Más alto que nosotros sólo el cielo", "Salvavidas", "Los Inmortales", "Nostalgias imperiales" o "Plano secuencia", regalos elaborados, algunos con ese toque barroco tan de Bunbury, con un más que notable protagonismo para la sección de cuerdas y la presencia de sintetizadores para dotarlas de más cuerpo. Lo mejor de todo es que las canciones nunca pierden esa presencia desafiante, la elegancia y la arrolladora personalidad que hacen de Bunbury un artista único en nuestro panorama musical.

Aunque yo creo que la que más destaca de entre todas las canciones que dan vida al disco es "Destrucción masiva". Porque es diferente, porque es la que tiene más mala leche y porque el riff de guitarra que abre la canción mola bastante:

Y su voz? sinceramente, creo que Bunbury canta como nunca antes, quizá más contenido y menos excesivo que en otros discos, pero se supera.

Un gran disco.

VALORACIÓN: 9/10