THE BLACK DOSSIER - ALAN MOORE & KEVIN O'NEILL

TÍTULO: Dossier Negro

AUTOR: Alan Moore & Kevin O'Neill

EDITORIAL: Planeta de Agostini

AÑO: 2014

GÉNERO: Cómic

"La Inglaterra de mediados de los años 50 ya no es lo que era. Los poderes han instituido ciertos cambios. La Liga ha sido disuelta y desperdigada y el país está bajo el yugo de un gobierno implacable. Ahora, después de muchos años, la siempre joven Mina Murray y un rejuvenecido Allan Quatermain vuelven en busca de algunas respuestas, respuestas que sólo pueden ser halladas en un libro enterrado en las profundidades de su antiguo cuartel. El libro contiene la clave de la historia oculta de la Liga a través de los años: The Black Dossier. Mientras Allan y Mina ahondan en los detalles de sus precursores, remontando siglos atrás, ambos deben sortear a unos peligrosos perseguidores que están empeñados en conseguir el manuscrito y acabar con los hombres extraordinarios de una vez por todas".

Que Alan Moore es un tipo especial, bueno, es tan evidente como decir que el azúcar es dulce. Transita a medio camino entre lo selecto y lo genérico, entre lo minoritario y lo comercial, y lo cierto es que se maneja bien en ese terreno. Se ha convertido en una figura única en el mundillo del cómic, un tipo respetado, adorado, a veces sobrevalorado, pero que siempre genera grandes expectativas cuando se anuncia la publicación de un nuevo trabajo con su firma.

Alan Moore ha encontrado refugio en The League of Extraordinary Gentlemen y se siente como en casa desarrollando guiones ambientado en ese fantástico universo que se inició en tiempos del Imperio Británico de la época victoriana de finales del siglo XIX. De ahí han ido surgiendo historias, incluso una serie especial dedicada a la hija del rebelde y desleal Capitán Nemo, demostrando que Moore le tiene un cariño especial a este mundillo de personajes carismáticos e icónicos de la literatura británica.

Además cuenta con la inestimable colaboración de Kevin O'Neill, socio indivisible de esta peculiar Liga y tan responsable como el propio Moore de tan hermosa criatura. El trazo de O'Neill resulta imprescindible y es que ya no somos capaces de concebir nuevas historias de los miembros de la Liga sin sus ilustraciones. La mordacidad y brillantez de los guiones le viene como anillo al dedo su pluma, formando una conjunción perfecta. 

"The Black Dossier" nos sitúa en el año 1958, es decir, muy posterior a la primera miniserie, superando también a su segunda entrega y por detrás en el tiempo de la primera parte de la saga "Century", ambientada en 1910. No es del todo una continuación, pero en parte sí lo es. No es un cómic al uso y encontraremos bastante prosa en él, pero no deja de ser un cómic. Podría ser algo así como "la versión del director", pero no es material sobrante recopilado y metido con calzador. Entonces, ¿qué demonios es este misterioso dossier negro?

Bueno, pues eso, un dossier con información recopilada a lo largo del tiempo relativa al grupo de la Liga, pero no contiene únicamente información relacionada con el que nosotros conocimos. No sólo hay anotaciones sobre Wihelmina Murray, Allan Quatermain, el Dr. Jekyll, Nemo y el Hombre Invisible, el dossier habla de los orígenes, del embrionario proyecto británico de formar una liga de hombres extraordinarios y de sus primeros integrantes (no os lo perdáis, pero nuestro Don Quijote formó parte de tan selecto grupo!), así como los intentos de otros países de formar sus propios grupos especiales.

Y cuando digo que hay anotaciones, es que las hay... en "The Black Dossier" encontraremos desde postales de viajes, tiras cómicas, correspondencia, la narración en primera persona de cómo se reclutó a Nemo, relatos en prosa ilustrados... porque, en el fondo, estaremos haciendo lo que hacen los protagonistas del cómic y es que cuando estén ojeando el dossier negro, nosotros podremos hacerlo con ellos y saber qué secretos esconde. Para rematar este trabajo de ingenio y mezcla de formatos, deciden incluir unas gafas en 3D para disfrutar de algunas ilustraciones en toda su expresión... ¿alguien da más?

Tanto Moore como O'Neill demuestran su capacidad de adaptación al medio y son capaces de llevar sus guiones y sus ilustraciones al estilo que demanda el período histórico contenido en el dossier. Cómo no, el cómic está repleto de referencias y homenajes tanto a autores como a libros y personajes clásicos de la literatura británica y, entre otros, hay lugar para Shakespeare, Orwell o Lovecraft.

Seremos un rato los ojos de Mina y de Allan leyendo esas páginas, y seremos nosotros mismos disfrutando las viñetas de cómic en las que veremos a ambos haciéndose con el dossier y tratando de huir de los tercos intentos del servicio de inteligencia británico por recuperar el dossier negro. En resumen, que hay que estar un poco preparados para la lectura de "The Black Dossier" y, por supuesto, tener claro que si no has leído nada de The League of Extraordinary Gentlemen, desde luego, este no es tu cómic. Ah, y nunca olvides que su autor es Alan Moore.

VALORACIÓN: 8/10

BEYOND THE RED MIRROR - BLIND GUARDIAN

TÍTULO: Beyond the Red Mirror

AUTOR: Blind Guardian

AÑO: 2015

SELLO: Nuclear Blast

ESTILO: Power Metal

Han pasado casi tres décadas desde que Hansi Kürsch y André Olbrich fundaran el grupo en la ciudad germana de Krefeld. En todos esos años de carrera, Blind Guardian se ha consolidado como una de las grandes bandas de power metal gracias a una trayectoria sólida y coherente que le ha permitido ganarse el respeto tanto de sus fans, como de la crítica y de otros grupos del mundillo del metal.

Este 2015 ha publicado su décimo álbum de estudio: "Beyond the Red Mirror", disco que una vez más ha bebido en las fuentes de la literatura fantástica y que, como siempre, contiene toda esa carga épica característica de la banda. No en vano, por las letras de Blind Guardian circulan homenajes y referencias a JRR Tolkien, Michael Moorcock, George RR Martin, Robert Jordan, el Ciclo Artúrico o personajes de la Dragonlace, entre otros.

Fieles a su estilo, los discos de Blind Guardian siempre se caracterizan por ser elaborados, meticulosos y de producción exquisita, lo que les da una sonoridad al alcance de pocas bandas de metal. Sí, claro, muchos grupos ya utilizan coros, fragmentos en latín, arreglos orquestales y tienen esa pieza introductoria casi más propia de la banda sonora de una película épica que de un disco de metal, pero pocos son capaces de hacer sombra a la formación teutona en ese sentido.

En esta ocasión los alemanes han trabajado con tres coros distintos -Praga, Boston y Budapest- y dos orquestas, la Hungarian Studio Orchestra Budapest y la FILMharmonic Orchestra Prague, así que podéis haceros una pequeña idea de cómo suena el disco, nada nuevo para los que ya conocen a Blind Guardian, aunque yo creo que esta vez han escalado un peldaño más sinfónicamente. Cierto que, entre tantos vientos, cuerdas, percusiones y coros, las guitarras alguna vez pierden cierto protagonismo, aunque lo compensa la mayor relevancia que tienen en este disco el bajo y la batería. 

También es nuevo, aunque puede que sea por mera evolución natural porque los años pasan para todos, el hecho de que el power metal teutón poderoso, el doble bombo y la velocidad estén más comedidos o dosificados a lo largo del disco, aunque en "Twilight of the Gods" reencontraremos a los Guardians de toda la vida.

"Beyond the Red Mirror" es una secuela de "Imaginations from the Other Side", publicado en 1995 (casi nada!) y que supuso uno de los hitos de la formación teutona. Han firmado un disco conceptual dividido en nueve capítulos y que, en la edición que yo he adquirido, contiene once canciones.... once cortes de categoría, complejidad musical, bellas composiciones, elaboradas letras, tintes heroicos y grandes momentos líricos (la voz de Kürsch, a pesar de los años, sigue siendo brutal).

La magia, siempre tan vinculada a Blind Guardian, sigue brillando con luz propia y fuerza.

VALORACIÓN: 8'5/10

NEMESIS - MARK MILLAR & STEVE McNIVEN

TÍTULO: Nemesis

AUTOR: Mark Millar & Steve McNiven

EDITORIAL: Marvel

AÑO: 2011

GÉNERO: Cómic

Es Mark Millar, para lo bueno y para lo malo, con todas sus virtudes y también sus vicios, pero hay que reconocer que el escocés irreverente conoce las reglas del juego, maneja a la perfección sus cartas y sabe lo que hace. Además, se asocia con Steve McNiven, tipo con el que ya ha trabajado y apuesta a caballo ganador, como ya hiciera en "Civil War" o "El Viejo Logan" (pincha en los títulos para leer las reseñas) porque sabe que McNiven es un dibujante sólido, reputado y espectacular. Fruto de esta nueva colaboración nace "Nemesis".

Esos nombres son ya un par de ingredientes potentes como para fijarse en el cómic, pero Millar decide ir más allá y resulta que el protagonista es un supervillano con mucha pasta, de dudosa salud mental (aunque más que inteligente) y de gusto extremo por la violencia sin el menor de los escrúpulos. Cogéis a Batman y a Joker, los metéis en una máquina de fusionar y el resultado es "Nemesis"... toda la preparación física y mental, sus conocimientos de táctica y la logística de Batman más el volátil carácter de Joker, su brillante intelecto del mal y esa sensación de pánico que sólo él es capaz de desatar. Incluso el bueno del comisario Gordon tiene su contrapunto.

¿Es un gran cómic? no. ¿Es de lo mejorcito del escocés? ni mucho menos. ¿Hay un guión memorable? tampoco. ¿Entonces? pues sí es un cómic que recordarás y con algunas viñetas de esas que te hacen pensar "pero que hijo de...", varios giros inesperados, una buena dosis de violencia y alguna licencia para el humor negro, aunque parece más un cómic ideado para ser adaptado a la gran pantalla (de hecho, el proyecto va tomando forma). Además, el trabajo de McNiven es muy bueno y alcanza grandes cotas en las escenas de acción, consiguiendo un trazo muy acorde a la grandilocuencia y testosterona que pretende mostrar Millar.

La idea de Millar es buena, partir del supervillano para contarnos la historia, pero, en el fondo, los cómics de Batman y la trilogía de Christopher Nolan son muy responsables de "Nemesis", tanto que ni el propio autor lo niega. Por eso, quizá, se eche de menos un guión más trabajado y que no parezca tan predestinado a ser llevado al cine, porque incluso algunas viñetas están preconcebidas para ser vistas en gran pantalla y eso desluce algo la historia... aunque, por otro lado, el entretenimiento está garantizado, así como la espectacularidad. El origen de la historia no está al principio, sino que lo iremos descubriendo a medida que se alcance el final de la misma, lo que supone otro punto a favor de "Nemesis".

En definitiva, "Nemesis" es una superproducción que contiene algunos momentos brillantes, pero que brilla más por sus fuegos de artificio. Recomendable? sí, es como comprar mogollón de palomitas para ver "300: El origen de un Imperio" y saber que, aunque no verás un peliculón, fliparás con alguna secuencia y vas a pasar un muy buen rato.

Curiosidades:

- Nemesis viste de blanco, un guiño más en su antítesis de Batman, pero que además acentúa mucho el contraste de ese blanco pulcro con la cantidad de rojo sangre que inunda algunas páginas. Es un pasito más de Millar en su mundillo sádico.

- Millar y McNiven trabajaron de manera independiente para conservar los derechos del cómic y se las ingeniaron para costear el proyecto (subastaron los nombres de los dos protagonistas, es decir, son nombres de dos personas reales).

- Ambos también se apañaron bastante bien a la hora de promocionarlo con una imagen que escoció en DC Comics y que tuvieron que retirar tras recibir una "carta amistosa", aunque ya habían conseguido lo que querían: llamar la atención del público. Os dejo la imagen y juzgad vosotros mismos si los de DC tenían motivos o no...

VALORACIÓN: 7'5/10

NOTICIA: BUNBURY & CALAMARO - HIJOS DEL PUEBLO

No es la primera vez que Enrique Bunbury y Andrés Calamaro colaboran o actúan juntos, pero, si no estoy equivocado, hasta la fecha no había ningún disco publicado que aunara a estos dos talentos.

Esa fecha ha llegado, el 14 de abril de este año saldrá a la venta "Hijos del Pueblo", un disco que recoge un puñado de canciones extraído de la gira de conciertos que llevó a ambos por México durante los meses de octubre y noviembre de 2014. El disco podrá comprarse en formato CD, vinilo (que incluirá el CD) y álbum digital.

Es un disco básicamente de rock & roll, pero, como siempre, tanto el aragonés como bonaerense dan cabida a otros estilos musicales. De hecho, el disco contiene diez canciones, la citada "Crimen" forma parte de una lista integrada por éxitos tanto de sus anteriores bandas, Los Rodríguez y Héroes del Silencio, como de la carrera de ambos artistas en solitario, así como dos canciones de José Alfredo Jiménez y un bolero de Santiago Díaz. Aquí os dejo la lista:

- Sin documentos

- Maldito duende

- Crimen

- Copa rota

- Te solté la rienda

- Estadio Azteca

- Apuesta por el rock n'roll

- Infinito

- Aunque no sea conmigo

- Hijos del pueblo

Como adelanto de lo que será el disco, se ha estrenado el videoclip del primer single, "Crimen". Se trata de una versión de la canción compuesta por el fallecido Gustavo Cerati, principal integrante de la banda de rock Soda Stereo, de mucho peso en Argentina. Disfrutad del vídeo!

LA BSO DE LA TIERRA MEDIA - HOWARD SHORE

Los albores del siglo XXI nos trajeron la adaptación a la gran pantalla de la afamada y eterna trilogía de J.R.R. Tolkien: "El Señor de los Anillos". Peter Jackson, un director de cine neozelandés poco conocido y que descubrí a través dos películas gore ("Mal gusto" y "Braindead"), iba a ser el encargado de dar vida a este macroproyecto cinematográfico, una obra titánica que vería la luz en el año 2001 con la vibrante "La Comunidad del Anillo", una película que dejaría a muchos con la boca abierta y que supondría el aperitivo de dos majestuosas películas más, ya que proseguiría su exitosa andadura en 2002 con la oscura "Las Dos Torres" y cerraría un ciclo irrepetible en 2003 con la poderosa "El Retorno del Rey". La crítica y la acogida fue unánime y Peter Jackson se hizo definitivamente un nombre en el mundo del Séptimo Arte.

Casi diez años después, Jackson volvería a inspirarse en la Tierra Media de Tolkien y comandaría otro proyecto no menos colosal. Aunque muchos consideraran que la historia no daba par tres películas (entre ellos, yo mismo), el neozelandés dividiría el cuento "El Hobbit" en tres partes, "Un viaje inesperado" (2012), "La desolación de Smaug" (2013) y "La Batalla de los Cinco Ejércitos" (2014). Independientemente de lo bien o mal que te parezca que se hayan rodado esas tres películas y si te han gustado más o menos las licencias que haya podido tomarse el director, lo cierto es que no se le puede negar a Peter Jackson que el trabajo realizado ha sido espectacular.

Su pasión por la obra de Tolkien ha estado a la altura de las expectativas de todas aquellas personas que en su día leyeron los clásicos del escritor británico y que viajaron con su imaginación a través de la Tierra Media. Aquellos que fuimos capaces de soñar cómo sería Moria o Gondor o La Comarca, qué aspecto tendría Gollum o Bilbo o Gandalf, cómo sería la gran batalla de Pelennor, qué secretos esconderían las entrañas de Erebor o si Smaug sería el padre de todos los dragones, sentíamos la curiosidad de saber cómo trasladarían a la gran pantalla todo aquel universo de fantasía épica. Llegó él y con su equipo de colaboradores, logró recrear el entorno nacido de la pluma de Tolkien y gozamos de Rohan, de Isengard, de Minas Tirith, de los picos de Caradhras, de Bolsón Cerrado o del aspecto aterrador de los Nazgûl, Sauron o el mencionado Smaug.

Pero tan importante como Peter Jackson, ha sido la figura de Howard Shore, encargado de componer toda la banda sonora de las dos sagas. Sin su música, las imágenes hubiesen sido un poco menos espectaculares, los lugares un poco menos mágicos, las batallas un poco menos épicas y los personajes un poco menos carismáticos. No sé quién fue el encargado de elegir a Howard Shore como compositor para las películas, se habían barajado otros nombres, pero bendita sea la elección porque la batuta del canadiense resulta indisoluble e indispensable para la Tierra Media.

No es que Shore fuera un desconocido, ya había trabajado en películas importantes como "La Mosca", "El silencio de los corderos", "Philadelphia" o "Seven", pero su nombre será recordado y asociado por siempre a las dos trilogías de Peter Jackson. No en vano, en casa de los Shore lucen dorados premios Oscar gracias a "La Comunidad del Anillo" y "El Retorno del Rey".

Ser el responsable de seis bandas sonoras y que todas ellas tengan su propia personalidad, sin caer en la repetición y, al mismo tiempo, mantener la continuidad y la solidez, no es sencillo ni está al alcance de cualquiera. Añadiendo, además, la complejidad de poner música a "El Hobbit", creando nuevas partituras y, a la vez, integrando la sonoridad ya degustada anteriormente durante "El Señor de los Anillos", trilogía con la que Shore había conseguido asociar personajes o lugares con melodías que se habían convertido en familiares y reconocibles para el espectador. Esa dificultad añadida, la de tener que encajar la precuela de "El Hobbit", fue superada con talento y solvencia, logrando componer unos temas nuevos que, a la postre, deberían enlazar con "La Comunidad del Anillo" y seguir manteniendo la uniformidad de unos temas claramente identificados.

La música de ambas sagas rebosa épica, magia, fantasía, oscuridad, maldad, alegría... conformando una banda sonora legendaria en la que Shore, como hiciera Tolkien en sus novelas, distingue perfectamente entre los momentos brillantes de las fuerzas del Bien y la maligna oscuridad que desprenden las fuerzas del Mal. La evolución narrativa del compositor canadiense es coherente en todo momento, construyendo una sólida estructura musical. Además, en ambas sagas, los broches finales ("El Retorno del Rey" y "La Batalla de los Cinco Ejércitos") resultan ser unos cierres espectaculares a ambas trilogías, con un toque más épico, más dramático, más profundo, en el que logra recopilar toda su creación y darle un nuevo empuje a modo conclusivo, elevando las melodías y llevándolas hasta un final casi operístico, coral y majestuoso. Según mi parecer, Howard Shore ha sido capaz de hacer algo similar a lo que consiguió en su día el maestro John Williams con su inmortal música de "Star Wars".

Os dejo con el tema de los enanos de la Montaña Solitaria, Erebor: "Sons of Durin":

En definitiva y aunque sea una opinión puramente personal acerca del trabajo de Howard Shore, creo que estamos ante una de las bandas sonoras más importantes de la Historia del Cine.